Код:

Lilitochka-club

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Дни рождения знаменитостей ...

Сообщений 101 страница 120 из 396

101

Странница написал(а):

Винсент ван Гог


Пускай меня простит Винсент Ван-Гог
За то, что я помочь ему не мог,

За то, что я травы ему под ноги
Не постелил на выжженной дороге,

За то, что я не развязал шнурков
Его крестьянских пыльных башмаков,

За то, что в зной не дал ему напиться,
Не помешал в больнице застрелиться.

Стою себе, а надо мной навис
Закрученный, как пламя, кипарис.

Лимоннный крон и темно-голубое, -
Без них не стал бы я самим собою;

Унизил бы я собственную речь,
Когда б чужую ношу сбросил с плеч.

А эта грубость ангела, с какою
Он свой мазок роднит с моей строкою,

Ведет и вас через его зрачок
Туда, где дышит звездами Ван-Гог.

Арсений Тарковский

http://s4.stc.all.kpcdn.net/f/4/image/51/92/689251.jpg

http://g03.a.alicdn.com/kf/HTB1bmP4IVXXXXbbXXXXq6xXFXXXj/Original-Quality-Famous-Vincent-Van-Gogh-Oil-Painting-Reproductions-on-Canvas-Starry-Night-Impressionist-Wall-Pictures.jpg_640x640.jpg

+1

102

Странница написал(а):

Франсиско Гойя


Андрей Вознесенский

Гойя

Я — Гойя!
Глазницы воронок мне выклевал ворог,
                                    слетая на поле нагое.
Я — горе.

Я — голос
Войны, городов головни
                                              на снегу сорок первого года.
Я — голод.

Я — горло
Повешенной бабы, чье тело, как колокол,
                                            било над площадью головой...
Я — Гойя!

О грозди
Возмездия! Взвил залпом на Запад —
                                                      я пепел незваного гостя!
И в мемориальное небо вбил крепкие
                                                               звезды —
как гвозди.

Я — Гойя.

+1

103

Йозеф Гайдн австрийский композитор, представитель венской классической школы 31 марта 1732 — 31 мая 1809
http://sf.uploads.ru/4D9Mo.jpg

285 лет назад 208 лет назад  Йозеф Гайдн родился 31 марта 1732 года в селе Рорау, недалеко от границы с Венгрией. Родители Гайдна увлекались музыкой и пением и рано обнаружили в сыне музыкальные способности. В 1737 году его отправили к родственникам в город Хайнбург-на-Дунае, где Йозеф стал учиться хоровому пению и музыке. В 1740 году Йозефа заметил директор капеллы венского собора св. Стефана.

Он взял талантливого мальчика в капеллу, и тот в течение девяти лет пел в хоре. В 1749 году Йозеф ушёл из хора и стал свободным музыкантом. Последующий десятилетний период был для него весьма трудным. Йозеф брался за разную работу, в том числе был слугой итальянского композитора Никкола Порпора.

Он усердно занимался изучением творений известных мастеров и теорией композиции. Написанные им в это время сонаты для клавесина были изданы и обратили на себя внимание. Первыми крупными его сочинениями были 1-я симфония и опера «Хромой бес».

В 1759 году композитор получает должность капельмейстера при дворе графа Карла фон Морцина. В 1761 году Гайдна берут вторым капельмейстером при дворе князей Эстерхази, одной из самых влиятельных и могущественных аристократических семей Австро-Венгрии, а через 5 лет он становится главным капельмейстером. В его обязанности входит сочинение музыки, руководство оркестром, камерное музицирование и постановка опер.

Князья Эстерхази были настоящими ценителями музыки и почитателями таланта Гайдна. За почти тридцатилетнюю карьеру при дворе Эстерхази композитор сочиняет большое количество произведений, его известность растёт. В 1781 году в Вене Гайдн познакомился и подружился с Моцартом.

В 1790 году умирает Миклош Эстерхази, и князь Антон, его преемник, распускает оркестр. С 1791 года Гайдн уезжает по контракту в Англию. Две симфонии, рожденные там, ещё более упрочили славу Гайдна. Затем Гайдн поселился в Вене, где и написал свои две знаменитые оратории: «Сотворение мира» и «Четыре времени года».

В 1792 году в Бонне он знакомится с молодым Бетховеном и берет его в ученики. В области инструментальной музыки Гайдн по праву считается одним из крупнейших композиторов своего времени. Под конец жизни Гайдн пользовался громадной популярностью.

Гайдн скончался в Вене 31 мая 1809 года. Творческое наследие композитора включает 104 симфонии, 83 квартета, 52 фортепианные сонаты, 2 оратории, 14 месс, 24 оперы.

+1

104

Сергей Дягилев русский театральный и художественный деятель, писатель, меценат 31 марта 1872 — 19 августа 1929
http://sd.uploads.ru/lExQd.jpg

145 лет назад 88 лет назад  Сергей Павлович Дягилев родился (19) 31 марта 1872 года в Новгородской губернии, в дворянской семье кадрового военного. В 1896 году окончил юридический факультет Петербургского университета, параллельно учась в Петербургской консерватории у Римского-Корсакова.

Увлекался живописью, театром, историей художественных стилей. В 1898 году Дягилев вместе с художником А.Бенуа создал объединение «Мир искусства» и стал соредактором одноименного журнала, где публиковал новейшие произведения писателей и художников, и сам писал статьи и рецензии о спектаклях, выставках, книгах. А вскоре стал организатором выставок картин русских художников за границей.

Но главным делом жизни Дягилева стали «Русские сезоны» 1909-1929 годов, где он собрал творческий коллектив из самых великих деятелей искусства начала 20 века и внес огромный вклад в пропаганду за рубежом русского оперного и балетного искусства.

В первом сезоне – «Исторические русские концерты» – выступили Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин. Затем был Русский балет в Париже, который очаровал всех высоким уровнем исполнительского мастерства и хореографии, блестящей живописью декораций и эффектными костюмами.

В 1913 году Дягилев сформировал собственную труппу «Русский балет Сергея Дягилева», куда вошли танцовщики Мариинского и Большого театров А.Павлова, В.Нижинский, М.Кшесинская, Т.Карсавина. Хореографами труппы стали Фокин и Мясин, композиторами – Дебюсси, Равель и Стравинский, художниками – Бенуа, Пикассо, Матисс.

«Русский балет» гастролировал по Европе, США и Южной Америке, добиваясь все большего успеха. Дягилев умел не только распознать талант и собрать великолепную труппу, имевшую интернациональный состав, но и воспитать хореографа. Благодаря свежести балетмейстерских идей, балет Дягилева был в центре внимания балетного мира. Несмотря на огромный успех «Русского балета», Дягилев испытывал материальные затруднения и прибегал к помощи меценатов. В умении совмещать искусство с предпринимательством заключался творческий гений Дягилева, его дар импресарио.

А гибкость финансовой политики стала залогом успешной работы труппы в течение многих лет. Выступления «Русского балета Дягилева», существовавшего до 1929 года, явились триумфом русского балетного искусства и способствовали развитию и возрождению балетных театров в других странах. За годы работы труппа поставила более 20 балетов (отечественных и зарубежных композиторов), которые до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.

Скончался Сергей Павлович Дягилев 19 августа 1929 года в Венеции. Великого импресарио похоронили в Венеции на острове Сан-Микель (итал. San Michele). На мраморном надгробном памятнике выбито имя Дягилева по-русски и по-французски (Serge de Diaghilew) и эпитафия: «Венеция — постоянная вдохновительница наших успокоений» — фраза, написанная им незадолго до смерти в дарственной надписи Сержу Лифарю.

+1

105

Корней Чуковский русский поэт и литературовед, автор детских стихотворных сказок 31 марта 1882 — 28 октября 1969
http://s9.uploads.ru/wYuAb.jpg

135 лет назад 48 лет назад Корней Иванович Чуковский – псевдоним поэта Николая Васильевича Корнейчукова. Он появился на свет (19) 31 марта 1882 года в Санкт-Петербурге. Отцом его был Эммануил Левенсон, в доме которого служила полтавская крестьянка Екатерина Корнейчукова – мать будущего Корнея Чуковского.

Своё детство Николай Корнейчуков провел в Одессе. В гимназии он подружился с Борисом Житковым, который также стал знаменитым детским писателем. В 1903 году Корней Иванович отправился в Петербург с намерением заняться литературной деятельностью.

С огромным трудом, после долгих поисков он нашел-таки себе подходящую работу – стал корреспондентом газеты «Одесские новости».

Весь 1916 год Корней Чуковский проводит в Великобритании, Франции, Бельгии, работая военным корреспондентом газеты «Речь». В 1917 году, вернувшись в Петроград, Чуковский по предложению М.Горького становится руководителем детского отдела издательства «Парус».

Кстати, после революции псевдоним «Корней Иванович Чуковский» стал настоящим именем поэта. Его дети носили фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.

Интересные, не совсем обычные образы, четкий ритм делали его стихи быстро запоминающимися. Он пишет все новые и новые произведения: «Мойдодыр» (1923), «Тараканище» (1923), «Муха-Цокотуха» (1924 под названием «Мухина свадьба»), «Бармалей» (1925), «Федорино горе» (1926), «Телефон» (1926), «Айболит» (с 1929 под названием «Приключения Айболита»).

Помимо детских произведений Чуковский занимался и переводами, и публицистикой, и написанием историко-литературных работ и мемуаров. В 1962 году он стал почетным доктором литературы Оксфордского университета. Награжден многими государственными наградами СССР. 28 октября 1969 года писателя Корнея Ивановича Чуковского не стало. Он скончался в Москве от вирусного гепатита.

На даче в Переделкино, где писатель прожил большую часть жизни, сегодня действует его музей, а его произведения для детей и сегодня любимы и детворой, и взрослыми.

+1

106

Лиз Клэйборн американский модельер-дизайнер 31 марта 1929 — 28 июня 2007
http://sf.uploads.ru/G90TL.jpg

88 лет назад 10 лет назад Лиз Клэйборн Лиз Клэйборн, адепт женской элегантности, родилась 31 марта 1929 года в Брюсселе, в состоятельной семье банкира. Её отец был выходцем из влиятельной семьи с юга США. Незадолго до начала Второй мировой войны Клэйборны уехали в Штаты, в Новый Орлеан.

Когда война закончилась, Лиз вернулась в Европу для получения художественного образования: она училась живописи в нескольких художественных школах Бельгии и Франции.

Интересен тот факт, что ее отец был противником обычного среднего образования и считал его для своей дочери необязательным. С детства Лиз научилась шить, получив первые уроки у матери. Интерес перерос в увлечение дизайном моды.

Ей был 21 год, когда Лиз выиграла один из конкурсов модельеров и с 1950 года обосновалась в Нью-Йорке, где четверть века проработала в различных компаниях по производству одежды.

В 1976 году при поддержке друзей и мужа она основала собственную компанию по производству одежды для деловых женщин. Удобные, стильные, легко комбинируемые между собой и относительно недорогие вещи сразу нашли свою аудиторию. Лиз Клэйборн всего за год заработала два миллиона долларов. А через десять лет ее компания «Liz Claiborne Inc» вошла в число 500 крупнейших компаний США по версии журнала «Forbes».

В 1989 году Лиз Клэйборн отошла от непосредственного руководства компанией, но продолжала участвовать в разработке моделей и линий. В 2006 году все марки ее обширной империи принесли пять миллиардов долларов дохода.

Семья Лиз Клэйборн занималась кроме бизнеса благотворительной и социальной деятельностью, финансируя несколько больших экологических проектов. Лиз Клэйборн умерла 28 июня 2007 года в Нью-Йорке, в возрасте 78 лет после продолжительной болезни.

0

107

Александр Збруев советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР 31 марта 1938
http://s5.uploads.ru/pn3hT.jpg

79 лет назад Александр Викторович Збруев Александр Викторович Збруев родился в Москве 31 марта 1938 года. Его отец был заместителем наркома связи. Мать имела актерское образование и работала на кинофабрике им. Чайковского. В мае 1938 года отец будущего актёра был расстрелян, а семья выслана под Рыбинск.

В Москву мать и сын вернулись лишь в 1943 году. В школе Александр Збруев учился не слишком хорошо, занимался спортом — гимнастикой и боксом, и слыл хулиганом. В 1958 году он окончил десятилетку и поступил в Театральное училище имени Щукина в мастерскую Владимира Этуша.

В 1961 году по окончании училища Збруев попал в труппу Театра имени Ленинского комсомола. Через 3 года в театр пришел Анатолий Эфрос, и именно при нем к Збруеву пришел первый театральный успех. И этому театру актер предан вот уже более полувека.

В период с 1963 по 1965 год Збруев также снялся в нескольких фильмах. Самыми запомнившимися были: «Путешествие в апрель» (1962), «Пядь земли» (1964), «Чистые пруды» (1965). С 1973 года в Ленкоме новый художественный руководитель — Марк Захаров, и звезда Александра Збруева засверкала новыми гранями. Особое место в актёрской карьере Александра Збруева занимает его сотрудничество с режиссерами Дмитрием Астраханом в фильме «Ты у меня одна» (1993) и Тиграном Кеосаяном в картине «Бедная Саша» (1997).

В 1995-2005 годах Збруев пробует свои силы в бизнесе, открыв в «Ленкоме» ресторан «ТРАМ». В 1999 году вместе с другими известными российскими артистами Александр принял участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко «Поют звёзды театра и кино», где с успехом выступил как исполнитель песен. Среди киноработ актера в новом тысячелетии — роли в мелодраме Андрея Разенкова «Северное сияние» (2001), в трагикомедии «О любви» (2002) Сергея Соловьева, фильмах «Кожа саламандры» (2004), «Лузер» (2007), «Кино про Алексеева» (2014) и других.

Всего в фильмографии актера — более 80 киноролей. Александр Викторович Збруев — Народный артист РСФСР, обладатель приза за лучшую мужскую роль на «Кинотавре-93» (фильм «Ты у меня одна»), кавалер орденов Почета и «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, Чеховской медали, лауреат Государственной премии РФ, премии «Золотой орёл» за лучшую мужскую роль («Кино про Алексеева») и других премий.

Сегодня Александр Збруев продолжает свою актерскую деятельность, живет и работает в Москве.

+1

108

Владимир Винокур советский и российский артист эстрады, певец, телеведущий, Народный артист РСФСР 31 марта 1948
http://s7.uploads.ru/lICWY.jpg

69 лет назад  Владимир Натанович Винокур родился 31 марта 1948 года в Курске. С ранней юности Володя увлекался пением. В школе Винокур участвовал в художественной самодеятельности.

Заметив склонность мальчика к сцене, мама привела сына в хор Дворца пионеров. В 1963 году Владимир поступил в Курский монтажный техникум, который окончил в 1967 году. Он пытался поступить в ГИТИС, но не прошел по конкурсу и был призван в армию. Службу проходил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве.

В 1969 году, еще отбывая воинскую службу, Винокур снова подал документы в ГИТИС, и ему повезло – он был зачислен на первый курс.

В 1977 году Винокур становится лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Номер «Про старшину Ковальчука», с которым он победил на конкурсе, написал Леонид Якубович. В 1989 году Винокур создает собственный Театр пародий, руководителем которого является и по сей день. В 1997 году театр получил статус государственного. Давняя дружба связывает Владимира Винокура со Львом Лещенко.

Из этой дружбы родился эстрадный дуэт «Левчик и Вовчик». Владимир Натанович - автор двух книг, выпустил несколько дисков со своими выступлениями, вел различные телепередачи на телевидении, участвовал он и в озвучивании мультфильмов. Народный артист РСФСР Винокур награжден орденами «Знак Почета», Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени и другими наградами.

В 1998 году в честь 50-летия артиста на Площади Звезд у ГЦКЗ «Россия» была заложена звезда его имени.

Сегодня Владимир Натанович Винокур руководит театром, активно выступает на сцене, участвует в различных телепроектах и концертах, живет и работает в Москве.

0

109

Лайма Вайкуле латвийская и российская эстрадная певица, актриса 31 марта 1954
http://s7.uploads.ru/MPXce.jpg

63 года назад  Лайма Станиславовна Вайкуле родилась 31 марта 1954 года в Риге (по другим данным она родилась в Цесис, Латвийской ССР, а через три года ее семья переехала в Ригу). Ее отец – Станислав Вайкуле был рабочим, а мама была директором большого магазина. В 12 летнем возрасте Лайма принимает участие в конкурсе юных вокалистов в Доме культуры рижского завода ВЭФ, получает диплом и начинает выступать с биг-бэндом.

С 1979 года Вайкуле работает в популярном варьете «Юрас перле» в Юрмале. Из каждой песни она создаёт целый мини-спектакль. В 1984 году Лайма окончила режиссерский факультет ГИТИСа. В этом же году ей предлагает сотрудничество известный поэт-песенник Илья Резник.

С песней поэта «Ночной костер», Лайма Вайкуле попала на передачу ТВ «Песня-86».

«Золотая лира», полученная на международном фестивале в Чехословакии в 1987 году за песню «Вернисаж», закрепила успех певицы. Работы Лаймы Вайкуле отличаются высочайшей зрелищностью и некоторой экстравагантностью, но всё это не выходит за рамки великолепного вкуса.

В 1999 году в ГЦКЗ «Россия» состоялась премьера концерта «Лайма в стиле танго». В 2001 году Лайма Вайкуле представила программу «В XXI век – с любимыми».

Она много гастролирует, неоднократно выступала в странах бывшего СССР, Европе, в Японии и США. Также певица записала более 10 успешных музыкальных альбомов и продала более 20 миллионов дисков в России, Европе и в США.

Лайма является одним из организаторов-учредителей конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Юрмала», постоянным гостем на музыкальном конкурсе «Новая волна», а также на радио и телевидении, на праздничных концертах.

Лайма Вайкуле и сегодня продолжает активную творческую жизнь, оставаясь одной из самых стильных певиц на современной эстраде, каждый раз являя своим зрителям разный образ. Она эмоциональна и сдержана, неповторима и экстравагантна.

Ее голос легко узнать независимо от того, на каком языке она поет - на русском, английском или латышском.

+1

110

Павел Буре советский и российский хоккеист, призер Олимпийских игр 31 марта 1971
http://sg.uploads.ru/4PdWY.jpg

46 лет назад Павел Буре Павел Владимирович Буре родился 31 марта 1971 года в Минске. Его хоккейная карьера началась в клубе ЦСКА (Москва), воспитанником спортшколы которого он являлся. Дебютировал Буре 5 марта 1988 года. Матч ЦСКА – «Динамо» (М) был проигран со счетом 4:3, но Буре уже начал отсчет забитых шайб: Павел на 4-й минуте забил свой первый гол. Ему было 16 лет.

Дальнейшая карьера Буре в советском хоккее складывалась очень успешно: 1988/89 – лучший новичок сезона; 1989/90 – «золото» в молодежной сборной, звание чемпиона мира в сборной СССР; 1990/91 – «серебро» на молодежном и «бронза» на взрослом чемпионате мира.

Дебют Буре в НХЛ состоялся в 1991 году за «Ванкувер Кэнакс» в матче против «Виннипег Джетс». Свой первый заокеанский сезон Павел Буре провел очень успешно – 34 шайбы в чемпионате, плюс 6 в плей-офф. После сезона 1992/93 американской хоккейной общественности пришлось признать, что в лице дерзкого новичка из далекой России Лига получила игрока экстра-класса.

После распада СССР он также выступал за сборную России. Сезон 1998/99 Буре начинает в новом клубе – «Флорида Пантерз». В 1998 году, кроме сезона в НХЛ, была еще и Зимняя Олимпиада в Нагано, где бывший армеец затмил всех ледовых рыцарей, может быть, кроме феноменального Доминика Гашека. На этих Играх 1998 года Буре в составе российской сборной по хоккею стал серебряным призером Олимпиады, а на XIX зимних Играх в 2002 году - бронзовым призером.

В феврале 2000 года в матче «Всех Звезд» в Торонто Павел сделал хет-трик (Мир – Северная Америка – 9:4) и получил приз «Самого ценного игрока» матча. Последним клубом НХЛ, за который играл Павел Буре, был «Нью-Йорк Рэйнджерс»; в данный клуб Буре перешёл в сезоне 2001/02.

Всего в НХЛ Буре провел 12 сезонов, 702 игры, забил 437 шайб и набрал 779 очков. Шесть раз участвовал в матчах всех звезд. За свою феноменальную скорость получил прозвище «Русская ракета».

Он включен в Зал славы международной федерации хоккея и в Зал славы НХЛ. Павел Буре завершил профессиональную карьеру хоккеиста в 2005 году, после чего занял пост генерального менеджера сборной России. В 2013 году он был назначен генеральным менеджером хоккейных команд Краснодарского края и ответственным за развитие хоккея на Кубани (до 2014 года).

В настоящее время Павел Буре является членом Правления и куратором конференции «Москва» Ночной хоккейной лиги, ведя деятельность по развитию любительского хоккея, а также - президентом Международной лиги легенд мирового хоккея.

+1

111

Странница написал(а):

Йозеф Гайдн


+1

112

Николай Гоголь русский писатель, классик мировой литературы 1 апреля 1809 — 4 марта 1852
http://s0.uploads.ru/QlVKA.jpg

208 лет назад 165 лет назад Николай Васильевич Гоголь Жизненный и творческий путь Гоголя и его трагическая судьба до сих пор представляют собой загадку, которую разгадывает не одно поколение исследователей. Николай Васильевич Гоголь родился (20 марта) 1 апреля 1809 года в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии, в семье помещика. У Гоголей было семеро детей, свыше 1000 десятин земли и около 400 душ крепостных.

В 1821 году Николай поступил в гимназию в Нежине. Здесь он не только учится – он занимается живописью, участвует в спектаклях, пробует себя и в различных литературных жанрах. Окончив гимназию в 1828 году, Гоголь едет в Петербург. Здесь впервые ждало его жестокое разочарование: скромные средства оказались в большом городе совсем незначительными, а блестящие надежды не осуществлялись так скоро, как он ожидал.

В 1829 году он издал под псевдонимом В.Алова романтическую идиллию «Ганц Кюхельгартен», герою которой приданы те идеальные мечты и стремления, какими он был исполнен в последние годы нежинской жизни. Книга вызывает насмешливые отзывы. Он сжигает нераспроданные экземпляры и уезжает до конца лета в Германию. В конце 1829 года ему удается определиться на службу в Министерство внутренних дел.

Пребывание в канцеляриях вызвало у Гоголя глубокое разочарование в «службе государственной», но зато снабдило богатым материалом для будущих произведений, запечатлевших чиновничий быт и функционирование государственной машины. К этому времени Гоголь печатает ряд художественных произведений и статей. Знакомится с Жуковским, Плетнёвым, Пушкиным, часто бывает в Царском Селе. Выполняет поручения по изданию пушкинских «Повестей Белкина». Дает частные уроки, преподает в Патриотическом институте. В этот период выходят в свет «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1831-1832).

Они вызвали почти всеобщее восхищение. В июне 1832 года Гоголь приезжает в Москву знаменитым писателем. 1833 год для Гоголя оказался сложным и напряженным. Одновременно с педагогической работой и трудами по истории он пишет повести, составившие сборники «Миргород» и «Арабески».

Осенью 1835 года он принимается за написание «Ревизора», позже – «Мертвых душ». Сюжет обоих произведений был подсказан Гоголю Пушкиным. В июне 1836 года Гоголь уезжает в Германию, а конец лета и осень проводит в Швейцарии. Известие о гибели Пушкина застает его в Париже.

Гоголь ошеломлен и ощущает работу над «Мертвыми душами» как «священное завещание» поэта. Вскоре «Похождения Чичикова, или Мертвые души» (1842) вышли в свет.

В 1842-1845 – период напряженной и трудной работы над 2-м томом «Мертвых душ». Написание идет чрезвычайно трудно, с большими остановками, преодолением душевной усталости и творческих сомнений. В 1845 году в состоянии душевного кризиса и резкого обострения болезни Гоголь сжигает рукопись 2-го тома и начинает работу заново.

В начале 1852 года Гоголь сообщает друзьям, что 2-й том «совершенно окончен». Но в последних числах января явственно обнаружились признаки нового кризиса. Его терзает предчувствие близкой смерти. (7) 19 февраля Гоголь исповедуется и причащается, а в ночь на (12) 24 февраля сжигает беловую рукопись 2-го тома. (21 февраля) 4 марта 1852 утром Гоголь умер в доме на Никитском бульваре в Москве. Погребение состоялось на кладбище Свято-Данилова монастыря в Москве, а в 1931-м прах писателя был перенесён на Новодевичье кладбище.

+1

113

Сергей Рахманинов русский композитор, пианист и дирижер 1 апреля 1873 — 28 марта 1943
http://s5.uploads.ru/Yw9IK.jpg

144 года назад 74 года назад  Сергей Васильевич Рахманинов родился (20 марта) 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. Мать начала заниматься с ним музыкой, когда ребенку было четыре года. Девяти лет он поступил в Петербургскую консерваторию, а в 1885 году перешел в Московскую. Музыкальная одаренность юноши была феноменальна. В 1891 году, на год раньше срока, Рахманинов окончил консерваторию по классу фортепьяно, через год – по классу композиции.

Его учителями были Танеев, Аренский, Зилоти. За свою экзаменационную работу – одноактную оперу на заданное либретто «Алеко» – он получил золотую медаль. Эта опера была поставлена в Большом театре. Вскоре после «Алеко» Рахманиновым были написаны симфоническая фантазия «Утес», «Элегическое трио» памяти Чайковского, Первая симфония. Эти произведения свидетельствовали о приходе в музыку большого и яркого таланта. В эти же годы он с неизменным успехом концертирует.

В 1897 году Рахманинова приглашают в Русскую частную оперу (Москва) в качестве дирижера. В 1904-1906 годах он дирижировал в Большом театре, затем оставил эту работу, чтобы отдаться композиторской деятельности, но продолжал время от времени выступать как дирижер и пианист. Подлинный расцвет творчества Рахманинова наступил в начале 20 века.

С 1901 по 1916 годы композитор создает такие замечательные произведения, как Второй и Третий концерты для фортепьяно с оркестром, Вторую симфонию, оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте), поэму для оркестра, хора и солистов «Колокола», прелюдии и этюды-картины для фортепьяно и другие. В 1917 году Рахманинов с семьей уезжает в Швецию.

Потом он перебрался в Америку, которую покорил своим исполнительским мастерством. После отъезда из России у Рахманинова наступил период творческого молчания, и только спустя десять лет, в 1927 году, композитор написал Четвертый концерт для фортепьяно с оркестром.

Также за границей им были написаны «Рапсодия на тему Паганини для фортепьяно с оркестром», «Третья симфония», «Симфонические танцы». Сергей Васильевич Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хилз, похоронен в Валхалле (близ Нью-Йорка, США).

+1

114

Александр Яковлев советский авиаконструктор, создатель знаменитых истребителей «Як» 1 апреля 1906 — 22 августа 1989
http://se.uploads.ru/gHxZk.jpg

111 лет назад 28 лет назад Александр Сергеевич Яковлев Выдающийся советский авиаконструктор, дважды Герой Социалистического Труда, лауреат шести Сталинских премий, он — создатель знаменитых самолётов «ЯК». Александр Сергеевич Яковлев родился (19 марта) 1 апреля 1906 года в Москве, в семье служащего. Род Яковлевых происходит из крепостных крестьян графа Дмитриева-Мамонова.

В 1919-1922 годах Саша работал курьером, продолжая учиться в школе. С 1922 года строил летающие авиамодели в школьном кружке. В 1920-е годы Яковлев стал одним из зачинателей советского авиамоделизма, планеризма и спортивной авиации. Первый летательный аппарат Александр Яковлев построил в 1924 году – это был планёр АВФ-10, который был премирован как один из лучших советских планёров на всесоюзных соревнованиях.

Первый полёт АВФ-10 совершил 15 сентября 1924 года, сейчас эта дата отмечается как день рождения ОКБ имени Яковлева. Як-9 - самый массовый советский истребитель Великой Отечественной войны С 1924 по 1927 годы Яковлев работал сначала рабочим, затем мотористом лётного отряда Военно-воздушной Академии им. Н.Е. Жуковского. В 1927 году Яковлев построил лёгкий самолёт АИР-1, а с 1927 по 1931 год учился в Академии им. Жуковского. В 1931 году поступил инженером на авиазавод им. Менжинского, где в августе 1932 года организовал группу лёгкой авиации.

15 января 1934 года Яковлев стал начальником производственно-конструкторского бюро Спецавиатреста Авиапрома, с 1935 по 1956 годы – главным конструктором. С 1940 по 1946 годы одновременно являлся заместителем наркома авиационной промышленности. С 1956 по 1984 годы – Генеральный конструктор ОКБ имени Яковлева.

Под руководством Яковлева были созданы истребители Як-1, Як-З, Як-7, Як-9, бомбардировщики Як-4, ББ-22, Як-28, учебные самолёты УТ-1 и УТ-2, реактивные пассажирские самолёты Як-40 и Як-42 и др. Як-40 - первый в мире реактивный ближнемагистральный пассажирский самолет С 1934 года самолёты ОКБ непрерывно находятся в крупносерийном производстве и эксплуатации.

Всего построено более 70 тысяч самолётов «Як», в том числе более 40 тысяч самолётов во время Великой Отечественной войны. Две трети всех истребителей Великой Отечественной составляли самолёты Яковлева.

Самолёты Яковлева отмечены Ленинской и восемью Государственными премиями и получили широкое распространение в нашей стране и за рубежом. Авиаконструктор награждён орденами и медалями, в числе которых 10 орденов Ленина, Золотая медаль ФАИ, французский орден Почётного легиона и Офицерского креста.

Александр Сергеевич Яковлев скончался 22 августа 1989 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

+1

115

Владимир Познер советский и российский тележурналист, телеведущий, писатель 1 апреля 1934
http://s1.uploads.ru/Ia0xr.jpg

83 года назад  Владимир Владимирович Познер родился 1 апреля 1934 года в Париже, его отец Владимир Александрович Познер был эмигрантом из России, а мать Жеральдин Люттен – француженкой. В 1940 году после оккупации Франции семья переехала в США, в 1949 году в ГДР, а в 1952 – в СССР. В 1958 году Владимир окончил биолого-почвенный факультет МГУ.

С 1959 по 1961 год он работал секретарем у Самуила Яковлевича Маршака, начал публиковать свои прозаические и поэтические переводы. С 1961 года Познер работал в Агентстве Печати «Новости», затем – в Комитете по телевидению и радиовещанию СССР в качестве комментатора главной редакции радиовещания на США и Англию в программе «Голос Москвы».

До конца 1985 года был ведущим ежедневной радиопередачи на английском языке.

Как телеведущий он стал известен и популярен в 1985 году после проведения вместе с Филом Донахью телемоста Ленинград – Сиэтл. В 1986 году он стал лауреатом премии Союза журналистов СССР. С 1991 по 1997 год Познер жил в США, ежемесячно прилетая в Москву для записи телепрограмм «Мы» и «Человек в маске». В эти же годы он был соведушим на канале CNBC (США) в программе «Познер и Донахью».

С 1994 по 2008 годы являлся президентом Академии российского телевидения. В этот же период им был создан ряд авторских передач и фильмов. В настоящее время ведёт авторскую программу «Познер» на Первом канале, а также участвует и в других телепроектах и программах. Владимир Познер имеет тройное гражданство: Россия, США, Франция. В совершенстве владеет французским и английским языками.

В 2004 году, вместе со своим братом Павлом, он открыл в Москве французский ресторан «Жеральдин». Кавалер Ордена Почетного легиона - он награжден орденами Дружбы народов, Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, а также является многократным лауреатом ТЭФИ. Помимо работы на телевидении Владимир Познер также известен как писатель, он является автором нескольких книг, в том числе и на английском языке.

А еще автором туристическо-познавательного многосерийного фильма о разных странах. Живет и работает в Москве.

0

116

2 апреля.

Ганс Христиан Андерсен датский поэт и прозаик, писатель-сказочник 2 апреля 1805 — 4 августа 1875
http://sa.uploads.ru/tegCI.jpg

212 лет назад 142 года назад Ганс Христиан Андерсен Великий сказочник Ганс Христиан Андерсен - автор всемирно известных сказок для детей и взрослых: «Гадкий утёнок», «Новое платье короля», «Стойкий оловянный солдатик», «Принцесса на горошине», «Оле Лукойе», «Снежная королева» и многих других, на которых выросло не одно поколение детей во всем мире.

Ганс Христиан Андерсен (дат. Hans Christian Andersen) родился 2 апреля 1805 года в городе Оденсе на острове Фюн, Дания. С раннего детства Ганс часто мечтал и «сочинительствовал», ставил дома спектакли. Любимой его игрой был кукольный театр.

В 1816 году мальчик начал работать подмастерьем у портного. Потом была сигаретная фабрика. В четырнадцать лет будущий писатель уехал в столицу Дании – Копенгаген. И устроился в Королевский театр, где играл роли второго плана.

В то же время Андерсен написал пьесу в пяти актах и отправил королю письмо, в котором попросил деньги на ее выпуск. Писатель, благодаря королю Дании, начал учиться в школах сначала в Слагелсе, а потом в Эльсиноре за казенный счет. В 1827 году Ганс окончил учебу. В 1829 году был опубликован его рассказ в фантастическом стиле «Пешее путешествие от канала Холмен к восточной оконечности Амагера».

В 1835 году Андерсену приносят известность «Сказки». В 1839 и 1845 годах были написаны соответственно вторая и третья книги сказок. Памятник писателю в Копенгагене (Фото: StRa, Shutterstock) В 1840 году был выпущен сборник под названием «Книга с картинками без картинок». В 1847 году писатель уехал в Англию. Под рождество 1872 года была написана последняя сказка Ганса Христиана Андерсена.

В 1872 году писатель получил серьезные травмы в результате падения, от которых лечился в течение трех лет. В 1875 году, 4 августа, Ганс Христиан Андерсен скончался в Копенгагене, где и был похоронен на кладбище Ассистэнс. Всемирную известность обрели его сказки «Гадкий утёнок», «Принцесса на горошине», «Дикие лебеди», «Дюймовочка», «Русалочка», «Снежная королева» и многие другие, на которых выросло не одно поколение детей во всем мире. Еще при жизни писателя они были переведены на многие языки, в том числе и на русский. С 1967 года в день рождения великого сказочника весь мир отмечает Международный день детской книги.

+1

117

2 апреля.

Александр Вертинский русский и советский артист, певец и композитор 2 апреля 1889 — 21 мая 1957
http://s7.uploads.ru/ErKaQ.jpg

128 лет назад 60 лет назад Александр Николаевич Вертинский Александр Николаевич Вертинский родился (21 марта) 2 апреля 1889 года в Киеве. Рано осиротел, воспитывался у родственников. Начал печатать стихи в киевских изданиях.

Еще гимназистом увлекся театром, играл на любительской сцене и был статистом в киевском театре Соловцова. Пытался поступить в труппу МХТ, но артистическая карьера была закрыта из-за дефекта речи – он картавил.

Впрочем, этот недостаток не мешал сниматься в немом еще тогда кинематографе. Вертинский был хорошо знаком с Маяковским, причислял себя к футуристам и выступал в Кафе поэтов. В Первую мировую войну ушел добровольцем на фронт, был санитаром, вернулся в Москву в 1915 году после ранения.

Вертинский нашел свой жанр, принесший ему популярность, когда стал выступать в кабаре и театрах миниатюр с «ариетками» – игровыми песенками в костюме и гриме Пьеро.

Пластичное речитативное исполнение стихов Блока, Анненского, Сологуба, Ахматовой, Гумилева и своих собственных текстов позволяло стихам оставаться именно стихами на оттеняющем фоне мелодии.

«Интимные» песенки Вертинского адаптировали высокую поэзию Серебряного века для эстрады, и его собственное литературное творчество развивалось в русле общих настроений и тем «упаднического» искусства русского модернизма. Вертинский и его искусство представляли феномен почти гипнотического воздействия не только на «обывательскую», но и на взыскательную элитарную аудиторию.

В октябре 1917 года Вертинский откликнулся на гибель юнкеров стихотворением «То, что я должен сказать», и с тех пор в его «печальных» песенках не раз звучали по-настоящему трагические ноты. После революции он гастролировал на юге России, откуда в 1919 году эмигрировал, не веря в возможность сохранения в России своего слушателя. Жил в Польше, Париже, концертируя во многих странах Европы и США.

В 1935 году Вертинский переехал в Шанхай, где также выступал, а еще встретил свою любовь и женился. В 1943 году, после многочисленных попыток получить советскую визу, он добился разрешения вернуться на родину с семьей. В последующие годы Александр с супругой и детьми жил в Москве, но много времени проводил на гастролях - с успехом ездил с концертами по всей стране, снимался в кино.

В журнале «Москва» в 1962 году печатались его мемуары «Четверть века без родины». Собственные его тексты были собраны в книгу «Песни и стихи», вышедшую в Париже в 1938 году. Скончался Александр Николаевич Вертинский 21 мая 1957 года в Ленинграде. Его дочери Анастасия и Марианна Вертинские стали известными актрисами.

+1

118

2 апреля.

Джакомо Казанова итальянский авантюрист, путешественник и писатель 2 апреля 1725 — 4 июня 1798
http://se.uploads.ru/2WpO8.jpg

292 года назад 219 лет назад Джакомо Казанова Имя Казановы стало нарицательным: сразу вспоминается обольститель и соблазнитель, перед которым не может устоять ни одно женское сердце. А между тем не только любовными приключениями и победами был отмечен его путь.

С середины 18 века на международной арене появляется новый тип шпиона. Это интеллектуал, светский лев, нередко знающий несколько языков, отлично владеющий не только пером, но шпагой и пистолетом. Ко всему прочему, он умеет нравиться и находить путь к сердцам женщин.

Таким и был Джакомо Казанова, шевалье де Сенгаль, философ, дипломат, сочинитель, любимец женщин, а также и тайный агент. Джакомо Джироламо Казанова (итал. Giacomo Girolamo Casanova) родился 2 апреля 1725 года в Венеции, в семье актеров, якобы принадлежавших к дворянскому роду.

С раннего возраста Казанова выказывал незаурядные способности к учебе, равно как и умение втереться в венецианский высший свет, где царили весьма вольные нравы.

Получив духовное образование, Казанова некоторое время служил в венецианской армии, затем играл на скрипке в театре Сан-Самуэль, но свое подлинное призвание нашел в любовных интригах, карточной игре, мошенничестве и обмане простаков, веривших в его связь со сверхъестественными силами.

В 1750 году он отправился во Францию, затем совершил путешествие по Центральной Европе и вернулся в Венецию, где продолжил прежний образ жизни. Он навлек на себя неприязнь инквизиции и 26 июля 1755 был заключен под стражу во Дворце дожей по обвинению в масонстве и прочих прегрешениях.

Через 15 месяцев, 1 ноября 1756 года Казанова бежал, о чем впоследствии рассказал в «Истории моего бегства», опубликованной в Праге в 1788 году.

Он уехал во Францию, где стал директором правительственной лотереи и присвоил титул шевалье де Сейнгаля. Исколесил всю Европу от Испании до Англии и от Польши до России. Понемногу его личное обаяние увяло. В конце концов ему пришлось вернуться в Венецию, где он нашел себе заработок в качестве полицейского осведомителя.

В 1782 году очередной скандал вынудил его покинуть Венецию. Еще три года он кочевал по Европе, пока не устроился библиотекарем в замке графа Вальдштейна в Богемии. Здесь, в местечке Дукс, Джакомо Казанова и окончил свои дни 4 июня 1798 года. Последние годы жизни он занимался сочинением мемуаров.

+1

119

2 апреля.

Олег Лундстрем советский и российский джазовый музыкант, дирижер, композитор 2 апреля 1916 — 14 октября 2005
http://sa.uploads.ru/359fF.jpg

101 год назад 12 лет назад Олег Леонидович Лундстрем Легендарный музыкант, признанный в мире мэтр джаза, Лундстрем широко известен как композитор, дирижер, аранжировщик. Он считал язык джаза современным эсперанто, ломающим любые социальные и политические предрассудки, сближающим людей, дающим возможность общения и диалога. Олег Леонидович Лундстрем родился 2 апреля 1916 года в Чите, в семье преподавателя физики.

В 1921 году семья переехала в Харбин (Манчжурия), куда отца пригласили на работу. Там после окончания коммерческого училища в 1932 году Олег поступил в Политехнический институт, и одновременно в музыкальный техникум, который окончил по классу скрипки в 1935 году.

Тогда же в 1930-е годы он всерьез увлекся джазом, по слуху аранжировал и воспроизводил пьесы с пластинок. Среди студентов института также были любители джазовой музыки, и в 1934 году молодые музыканты собрали свой джаз-оркестр, который сначала состоял из 9 человек, а руководителем выбрали Лундстрема.

Оркестр довольно быстро стал очень популярен в Харбине, играя на балах, вечерах и выступая по местному радио. В 1936 году оркестр переехал в Шанхай (Китай), где началась его профессиональная деятельность, и быстро стал одним из лучших в городе.

В 1944 году Олег окончил здесь французский Высший Технический Центр с дипломом инженера-архитектора. Тогда же он создает репертуар своего коллектива – пишет первое самостоятельное произведение «Интерлюдия», затем – пьесу «Мираж», аранжирует песни советских композиторов, выступает с концертами инструментального джаза. В его оркестре уже 19 человек. В 1947 году коллектив в полном составе и с семьями переезжает в СССР, в Казань.

Первоначально их хотели сделать джазовым коллективом Татарской республики, но мнение ЦК, что «джаз народу не нужен», помешал этим планам. Музыкантов распределили в различные театры и оркестры города. Лундстрем попал в Театр оперы и балета в качестве скрипача. Также он поступил в Казанскую государственную консерваторию.

В 1948-1952 годы – весьма неблагоприятные для джаза – он учился, работал скрипачом, преподавал в консерватории и руководил студенческим симфоническим оркестром. В этот период оркестру Лундстрема пришлось существовать на полулегальных основаниях, давая разовые концерты на местных площадках. В 1953 году Олег Леонидович окончил консерваторию по классу композиции и факультативно – по симфоническому дирижированию.

Он начал делать обработки татарских и популярных советских песен, как в вокальных, так и в инструментальных вариантах, и из них составлял программы концертов. Вскоре его оркестр записал на радио и на грампластинки целую серию пьес в обработке Лундстрема, дал серию концертов, которые прошли с большим успехом. Эта творческая деятельность привлекла внимание московских концертных организаций.

Но лишь в 1956 году оркестр получил официальный статус – приказом министра культуры РСФСР на базе коллектива был создан эстрадный оркестр в системе Госконцерта, а Лундстрем стал его художественным руководителем и главным дирижером. Началась гастрольно-концертная жизнь. Их пригласили в Москву, и они стали первым отечественным коллективом, представляющим на эстраде инструментальные джазовые программы.

Репертуар оркестра состоял из произведений Лундстрема и многих профессиональных композиторов – А.Бабаджаняна, К.Караева, А.Эшпая, Г.Гараняна и других. Почти за 40 лет коллектив с концертами объездил более 300 городов СССР и десятки за рубежом. Начиная с 1967 года и в течении многих лет оркестр Лундстрема был неизменным участником большинства крупных отечественных и международных джазовых фестивалей.

В авторском багаже маэстро – камерно-инструментальные и вокальные циклы: симфонии, сюиты, сонаты, романсы, а также музыка к драматическим спектаклям и к кинофильмам. Помимо полутора десятков выпущенных оркестром грампластинок и дисков Олег Лундстрем записал свой авторский диск «Мы снова вместе».

Народный артист и заслуженный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени, Лундстрем удостоен почетной степени Доктора наук Международной академии Сан-Марино, Национальной музыкальной премии «Овация» и «Триумф». Умер бессменный глава старейшего в мире джазового оркестра Олег Леонидович Лундстрем 14 октября 2005 года в Москве.

+1

120

2 апреля.

Эмиль Золя французский писатель-романист 2 апреля 1840 — 29 сентября 1902
http://s9.uploads.ru/gvpZK.jpg

177 лет назад 115 лет назад Эмиль Золя Эмиль Золя родился 2 апреля 1840 года в городе Эксе в Провансе. Когда Эмилю было шесть лет, умер его отец. Детство и юность мальчика прошли в нищете, а когда Эмилю исполнилось 18 лет, он вместе с матерью перебрался в Париж. Законченного образования он не получил, работал в небольших конторах, в парижском издательстве.

Познакомившись с художником-импрессионистом Полем Сезанном, будущий писатель снимал вместе с ним комнату. Друзья вели богемный образ жизни, познавая окружающую действительность во всех ее проявлениях.

В этот период Золя увлекается журналистикой и одновременно в его голове складывается план большой серии романов, которые в будущем принесут ему мировую славу. Вскоре он женился, но не был счастлив в браке.

В раннем творчестве Золя ощутимо воздействие романтической поэтики - новеллы цикла "Сказки Нинон" (1864), роман "Исповедь Клода" (1865) и др. Двадцатитомная эпопея «Ругон-Маккары. Естественная и социальная история одной семьи в эпоху Второй империи» началась с романа, увидевшего свет в 1871 году.

Принципы и стиль изложения, сформированные Золя, стали основой натуралистической традиции во французской литературе XIX века.

Золя в своих произведениях дает очень полное и непосредственное жизненное раскрытие бытия мелкой буржуазии. Его отличает стремление поднять литературное «производство» на уровень научных знаний своего времени. Золя всегда тяготел к тому, чтобы превращать свое творчество в орудие «реформирования», «улучшения» действительности. Золя стал одним из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века.

Он стоял в центре литературной жизни Франции последнего тридцатилетия XIX века и был связан с крупнейшими писателями этого времени. Когда Золя было 47 лет, он влюбился в 20-летнюю прачку Жанну Розера. Золя уже был богатым и знаменитым, и поэтому содержать любовницу ему не составило труда. Вскоре Жанна родила ему двоих детей. Скончался Эмиль Золя в Париже 29 сентября 1902 года, отравившись угарным газом.

+1


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно © 2007–2017 «QuadroSystems» LLC