Код:

Lilitochka-club

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Дни рождения знаменитостей ...

Сообщений 341 страница 360 из 396

341

Игорь Сикорский русский и американский ученый-авиаконструктор, один из пионеров авиастроения 25 мая 1889 — 26 октября 1972
http://s9.uploads.ru/b42R5.jpg

128 лет назад 45 лет назад Игорь Иванович Сикорский

В 1911 году Сикорский пришел к выводу, что будущее – не за одномоторными аэропланами, а за большими самолетами. Это открытие он сделал благодаря... комару, который, залетев в жиклер карбюратора, едва не привел к остановке двигателя.

Изобретатель тогда чуть не погиб, чудом посадив самолет между железнодорожными вагонами и стеной. Игорь Иванович Сикорский родился 25 мая 1889 года в Киеве. С 1903 по 1906 годы Сикорский учился в Петербургском морском училище. В 1907 году поступил в Киевский политехнический институт.

В период с 1908 по 1911 годы построил свои первые два простейших вертолета. Но ни один из них не смог взлететь с пилотом, и Сикорский переключился на постройку самолетов.

В 1910 году он поднял в воздух первый самолет своей конструкции С-2, а через год получил диплом лётчика. В период с 1912 по 1914 годы создал самолеты «Гранд», «Русский витязь», «Илья Муромец», положившие начало многомоторной авиации.

Тогда же на биплане С-6 Сикорскому удалось установить мировые рекорды скорости. На протяжении нескольких лет аэропланы Сикорского завоёвывали главные призы на состязаниях военных самолётов. Особое внимание конструктор уделял улучшению аэродинамических характеристик своих машин.

Модернизированный таким образом самолет С-6а заслужил большую золотую медаль московской воздухоплавательной выставки в апреле 1912 года. В 1915 году Игорь Иванович создал первый в мире серийно выпускавшийся истребитель сопровождения — С-16 для совместных полетов с бомбардировщиками «Илья Муромец» и охраны их аэродромов от самолётов противника.

Последующие конструкции Сикорского — истребители С-17 и C-18 были неудачными и существовали лишь в опытных экземплярах. В 1919 году Сикорский эмигрировал в США, где первое время зарабатывал на жизнь преподаванием математики, а в 1923 году основал авиационную фирму «Sikorsky Aero Engineering Corporation». До 1939 года Игорь Иванович создал около 15 типов самолетов.

А с 1939 года перешел на конструирование вертолетов одновинтовой схемы с автоматом перекоса, получивших широкое распространение, среди которых - S-51, S-55, S-56, S-61, S-64 и S-65. На вертолетах его конструкции были впервые совершены перелеты через Атлантический и Тихий океаны в 1967 и 1970 годах соответственно.

Игорь Иванович стал первым, кто начал строить турбинные вертолеты, вертолеты-амфибии с убирающимися шасси и "летающие краны". Последняя машина, построенная Сикорским, - S-58 - лучший вертолет первого поколения.

Находясь на пенсии, Игорь Иванович возглавлял толстовское и пушкинское общества, занимался философией и богословием. B 1963 году он был награжден высшей научной наградой Американского общества инженеров-механиков — медалью ASME.

Скончался Игорь Иванович Сикорский 26 октября 1972 года в городе Истоне (штат Коннектикут, США).
© Calend.ru

+1

342

Георгий Гречко советский космонавт, дважды Герой Советского Союза 25 мая 1931 — 8 апреля 2017
http://s0.uploads.ru/8w03W.jpg

86 лет назад Георгий Михайлович Гречко Жизнь советского космонавта Георгия Гречко поражает своей многогранностью.

Множество разнообразных увлечений, разряды по нескольким видам спорта, съемки на телевидение и в кино на протяжении долгих лет сочетались с активной общественной деятельностью, не говоря уже о сложнейшей подготовке к космическим экспедициям и научной работе.

Георгий Михайлович Гречко родился 25 мая 1931 года в Ленинграде, в семье служащего. Будущий космонавт еще в школьные годы принимал участие в заполярной геолого-разведочной партии на Кольском полуострове.

Аттестат юноша получил в 1949 году, окончив ленинградскую среднюю школу, и поступил в Ленинградский военно-механический институт (Военмех), который окончил с отличием в 1955 году. Дипломный проект он защищал в ОКБ-1 – так в те годы именовалась Ракетно-космическая корпорация «Энергия» им. С.П. Королева. С 1958 года Гречко работал в бюро сначала инженером, а потом возглавил группу 17-го отдела ОКБ-1.

27 мая 1968 года Георгия Михайловича зачислили в отряд космонавтов. Через шесть с половиной лет 11 января 1975 года началась его первая экспедиция к звездам. В качестве бортинженера тогда космонавт провел на орбите более 29 суток. В период 1975-1985 годов Гречко летал в космос три раза, проведя там, в общей сложности, почти 135 суток. Во время второй экспедиции он выполнил выход в открытый космос, чтобы проверить исправность стыковочного узла.

Продолжительность выхода составила около полутора часов. В 1985 году доктор физико-математических наук Георгий Гречко покинул отряд советских космонавтов. В последующие годы он трудился в Институте физики атмосферы АН СССР (позже – РАН), где был ведущим научным сотрудником и возглавлял лабораторию. Одновременно он вел активную общественную деятельность, был назначен на пост замглавы Советского комитета защиты мира.

В 1977 году Гречко стал ведущим программы «Этот фантастический мир», которая выходила на телеэкраны вплоть до 1990 года и пользовалась в нашей стране большой популярностью. Также он не раз принимал участие в создании документальных и художественных фильмов.

В частности, именно Гречко был главным консультантом на съемках фильма режиссера Павла Арсенова «Лиловый шар» (1987). На протяжении долгого времени Георгий Михайлович являлся страстным поклонником научной фантастики, но ценил и классическую литературу. Еще в детстве начал увлекаться филателией.

Первый альбом, подаренный отцом на девятилетие сына, был утерян в блокаду. Но позже космонавт вновь начал собирать марки, и даже взял в свой первый космический полет карманный кляссер, где были шесть марок со скульптурным изображением академика Сергея Королева. Впоследствии еще одним увлечением Георгия Михайловича стало коллекционирование значков по той же теме – «Космонавтика».

Лауреат Государственных премий Гречко - кавалер трех орденов Ленина и обладатель многих наград, в том числе и других стран. Кроме того, легендарный космонавт - почётный гражданин городов Байконур и Королёв. Георгий Михайлович Гречко ушел из жизни 8 апреля 2017 года. Он скончался в Москве на 86 году жизни.
© Calend.ru

+1

343

Олег Даль советский актер театра и кино 25 мая 1941 — 3 марта 1981
http://sd.uploads.ru/h6DAy.jpg

76 лет назад 36 лет назад Олег Даль

Олег Иванович Даль родился 25 мая 1941 года в Московской области, в городе Люблино. После школы в 1959 году он поступил в театральное училище имени Щепкина, которое окончил в 1963 году. Затем Даль работал в московском театре «Современник», позже – в театре на Малой Бронной и в Малом театре.

Первую роль в кино актер сыграл еще во время учебы в театральном училище и после окончания был достаточно востребован в кинематографе. Он с блеском играл в фильмах различных жанров, от комедии до высокой трагедии, от классических ролей в пьесах Шекспира и Чехова до ролей в киносказках и приключенческих фильмах.

В 1967 году актер сыграл главную роль в фильме Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «катюша»», поставленного по сценарию Булата Окуджавы, и хотя чиновники от кино ограничили прокат этой картины, со временем она пробилась к зрителю.

Гораздо удачнее сложилась судьба другого военного фильма с участием Даля – «Хроника пикирующего бомбардировщика» Наума Бирмана, где артист исполнил одну из центральных ролей.

Встреча с режиссером Надеждой Кошеверовой подарила Далю роли героев-двойников в ее фильмах «Старая, старая сказка» (Солдат и Кукольник) и «Тень» (Ученый и Тень). Новым этапом в творчестве актера стала совместная работа с Григорием Козинцевым, который пригласил Даля на роль Шута в экранизации «Короля Лира». В числе заметных ролей актера можно также назвать Лаевского из «Плохого хорошего человека», снятого Иосифом Хейфицем, Печорина из телепостановки Анатолия Эфроса «По страницам журнала Печорина», Евгения Крестовского из «Земли Санникова».

Творческим достижением Олега Даля стала роль разведчика Сергея Скорина в телевизионном сериале «Вариант «Омега»», сыгранная с потрясающим драматизмом и психологической достоверностью.

В последних ролях в кино в игре актера намного заметнее склонность к глубокому раскрытию характера героя – к примеру, в фильме Виталия Мельникова «Отпуск в сентябре», поставленному по пьесе А.Вампилова «Утиная охота», который вышел в прокат уже после смерти актера. Роль в этом фильме считается одной из лучших в творчестве Олега Даля.

Одной из самых известных ролей Даля стала роль принца Флоризеля в многосерийном телефильме «Приключения принца Флоризеля», который режиссер Евгений Татарский снял в 1980 году по мотивам произведений Стивенсона.

Умер Олег Даль 3 марта 1981 года во время творческой командировки в Киеве от сердечного приступа, был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Ему не было и сорока...
© Calend.ru

+1

344

Александр Калягин советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист РСФСР 25 мая 1942
http://s2.uploads.ru/k5qvP.jpg

75 лет назад Александр Александрович Калягин

Александр Александрович Калягин родился 25 мая 1942 года в городе Малмыж (Кировская область). Он уже с детства знал, что станет актером. Но после школы, по настоянию матери, Саша поступил в медучилище и через два года стал фельдшером на Скорой помощи.

Эта профессия заставила его лицом к лицу столкнуться с реалиями жизни, с человеческой болью и драмами, что в последствии пригодилось ему в работе над ролями. В 1962 году Калягин поступил в высшее театральное училище имени Б.Щукина при Государственном академическом театре имени Е.Вахтангова, и после его окончания (1965) он был принят в Московский театр драмы и комедии на Таганке.

На сцене этого театра начинающему актеру удалось сыграть несколько достойных ролей. Но вскоре, в 1967 году, он неожиданно уходит в Театр имени М.Н. Ермоловой. Именно этот театр и принес ему первую известность - роль в спектакле по "Запискам сумасшедшего" Н.В. Гоголя сам Александр Александрович считает началом своей артистической карьеры. Она распахнула перед актером не только сердца зрителей, но и двери киностудий.

С 1971 года Калягин - актер МХАТа: Олег Ефремов, переходя из "Современника" во МХАТ, пригласил многообещающего артиста во вновь создаваемую им труппу. На сцене этого театра Калягин отыграл четверть века. За это время им были созданы замечательные сценические образы, среди которых Тригорин ("Чайка" А.Чехова), Полуорлов ("Старый новый год" М.Рощина), Фроловский ("Заседание парткома" А.Гельмана), Симон ("Тамада" А.Галина) и другие.

Многие из этих спектаклей стали событием Москвы и театральной, и общественной, и заметным явлением культурной жизни страны.

Одним из самых значительных людей в своей жизни Александр Александрович считает Анатолия Эфроса, которому он обязан двумя блистательными ролями на сцене МХАТа: это Оргон в "Тартюфе" Ж.Мольера и Федя Протасов в "Живом трупе" Л.Толстого. Для Калягина Эфрос оказался тем человеком и режиссером, о котором он смог сказать: "Я ждал его всю жизнь".

В последние годы своего пребывания во МХАТе Калягин сыграл еще несколько заметных ролей, но в 1991 году, почувствовав, по его собственному выражению, "надвигающийся кризис" театра, ушел из труппы в "АРТель АРТистов" Сергея Юрского, где великолепно сыграл в нескольких спектаклях. Успешно сложилась карьера Калягина и в кино.

Его дебют в кинематографе состоялся в 1967 году в фильме "Николай Бауман", а первой крупной ролью стала работа в одном из первых фильмов Н.Михалкова - "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974). Творческое сотрудничество актера с режиссером успешно продолжилось в картинах "Раба любви" (1975) и "Неоконченная пьеса для механического пианино" (1976).

Эти роли, как и сами ленты, стали заметными явлениями отечественного кинематографа и принесли обоим славу и награды различных МКФ. Кроме того, в 1979 году Калягин был признан лучшим актером года (по итогам опроса журнала "Советский экран"). Среди других ярких работ в кино Александра Александровича - роли в картинах - "Здравствуйте, я ваша тетя!", "Мертвые души", "Эзоп", "Допрос", "Прохиндиада, или бег на месте", "Пиквикский клуб", "Игроки", "Последняя дорога", "«Другая жизнь", "Вариант Омега", "Фото", "Бедная Настя", "Леди на день", "Руд и Сэм" и многие другие.

Всего в фильмографии актера более 60 киноролей. Также он принимал участие в озвучивании фильмов и мультфильмов. Проявил себя Калягин и как талантливый педагог - он преподавал в Школе-студии при МХАТе, в Международной школе театрального искусства имени А.Чехова (Швейцария, 1989—1991), в Британско-американской школе драматического искусства (BADA, Англия, 1990—1993) и в Чеховской школе театрального искусства (Франция, 1992—1995). Александр Калягин заявил о себе и как режиссер - в театре постановками "Чехов Акт III" и "Ревизор" Н.Гоголя, в кино - фильмами "Подружка моя" и "Прохиндиада-II".

В итоге, режиссерский и педагогический таланты Калягина, объединившись, позволили ему в 1993 году создать собственный театр "Еt cetera", где он является художественным руководителем, а творческое ядро театра составляют его ученики – выпускники Школы-студии МХАТ.

Сегодня на счету театра уже множество премьер. На этой сцене сам Мастер выступает и в качестве постановщика, и как актер. Его персонажи, трактовки ролей порой совершенно неожиданны, непривычны для зрителя и критики.

Калягин считает, что "актер должен иметь слоновью кожу и кровоточащее сердце". Он всегда стремится к тому, чтобы каждая новая роль, спектакль, фильм хоть немного продвинули его как актера и режиссера. Не любит повторяться, поэтому всегда с удовольствием берется за самые разноплановые роли.

Чувство успокоенности, удовлетворения ему практически не знакомо. Помимо работы в театре, кино и преподавательской деятельности, Александр Александрович известен и как активный общественный деятель. С 1996 года он - Председатель Союза театральных деятелей России (СТД).

За эти годы на этой должности Калягин провел огромную работу. СТД инициировал и принимал участие в проведении семинаров по проблемам театральной жизни, фестивалей в Москве и регионах (в том числе и самого авторитетного театрального фестиваля страны "Золотая маска", который в 1996 году превратился из сугубо московского в общероссийский); возобновилась работа лабораторий, семинаров, мастер–классов; создан Центр поддержки русских театров за рубежом, работает Программа поддержки искусства для детей, был подготовлен закон "О театре и театральной деятельности в Российской Федерации" многое другое.

За всем этим стоит большая работа Калагина, поездки по стране, совещания, встречи с людьми, форумы и конференции, письма и обращения... Также он является членом Общественной палаты РФ и академиком Российской академии кинематографических искусств "НИКА". Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. Станиславского, двух Государственных премий СССР, премии «Фонда Ролана Быкова», премии «Золотая маска» - Александр Александрович награжден орденами Почёта и «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени. Калягин был дважды женат, от обоих браков у него двое детей - дочь Ксения и сын Денис.

В свободное время Александр Александрович собирает книги по изобразительному искусству, любит бывать в музеях.

Сегодня известный и талантливый актер, режиссер, педагог, общественный деятель Александр Александрович Калягин живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

345

Кристина Орбакайте российская эстрадная певица и актриса, Заслуженная артистка России 25 мая 1971
http://s6.uploads.ru/mrFJy.jpg

46 лет назад Кристина Орбакайте

Кристина Эдмундовна Орбакайте родилась 25 мая 1971 года в Москве. Её мать – певица Алла Пугачёва, отец – литовский артист цирка и режиссёр Миколас Эдмундас Орбакас. Поэтому с раннего детства девочка была окружена творческими, талантливыми людьми.

Училась Кристина в английской спецшколе, а также занималась музыкой, пением и даже целый год отучилась в балетной школе, но потом оставила её. Впрочем, эти навыки позднее пригодились ей для участия в балете Аллы Пугачёвой «Рецитал» и для гастролей со знаменитым балетом «Тодес».

Семилетней девочкой Кристина Орбакайте первый раз выступила на телевидении в передаче «Веселые нотки», а в 1982 году снималась в передаче «Утренняя почта» с песней «Пусть говорят».

В 1983 году Кристина сыграла главную роль в фильме «Чучело» режиссёра Ролана Быкова, который, отсмотрев тысячи московских школьников для участия в своем фильме, счёл, что именно Кристине удастся как нельзя лучше изобразить главную героиню.

С 1984 по 1991 год она работала в балете «Рецитал». В 1992 году Кристина начала работать в балете «Тодес». В этом же году началась и сольная карьера Орбакайте как певицы с исполнения песни «Поговорим» на «Рождественских встречах». В 1993 вышел первый альбом Кристины «Верность», а затем и другие - «0 часов 0 минут», «Ты», «Май», «Перелетная птица», «Той женщине, которая…», «The best», «Поцелуй на бис», «Маски»...

В последующие годы она продолжила и кинокарьеру, снявшись в нескольких фильмах у режиссёров Светланы Дружининой, Эфраима Севела, Дениса Евстигнеева и других. Среди самых известных её работ в кино - роли в картинах: «Виват, гардемарины!», «Гардемарины-3», «Благотворительный бал», «Лимита», «Новейшие приключения Буратино», «Старые песни о главном», «Московская сага», «Любовь-морковь», «Тайна Четырёх принцесс» и других.

В 1995 году Кристина поступила в Российскую академию театрального искусства на актёрский факультет. В 2000 году как одна из самых популярных певиц России была награждена призом The World Music Awards. Помимо эстрады и кино, ещё одной страстью Орбакайте стал театр. Отучившись на факультете РАТИ, она приняла участие в пьесе «Понедельник после чуда», после которой получила премию Министерства культуры России за лучшую женскую роль.

А затем сыграла в спектаклях театра имени Ермоловой («Барышня-крестьянка») и Московского государственного театра эстрады («Даная»). У Кристины двое сыновей: Никита, отцом которого является певец Владимир Пресняков, и Дэни, сын Руслана Байсарова. В настоящее время Кристина замужем за бизнесменом Михаилом Земцовым, американцем русского происхождения. В этом браке в 2012 году родилась дочь Клавдия.

На счету Кристины Орбакайте более десяти выпущенных альбомов, сотни концертных выступлений, как в России, так и за рубежом, съёмки в телесериалах и кинофильмах.

Ежегодно на различных церемониях она попадает в номинацию «Лучшая певица года», Кристина - обладатель тринадцати статуэток «Золотой граммофон», наград за роли в кино и театре, а также премий, присужденных за достижения в области искусства.

В настоящее время Кристина Орбакайте много гастролирует, постоянно участвует в телешоу и концертах, записывает новые альбомы, выпускает видеоклипы, создает оригинальные сольные программы, снимается в кино. И при этом успевает оставаться любящей женой и воспитывать троих детей.
© Calend.ru

+1

346

Странница написал(а):

Олег Даль


в Земле Санникова песня должна была звучать в исполнении Олега Даля. Но он поссорился с режиссером и песня всем нам известна в исполнении Олега Онофриева. Здесь она звучит в исполнении Даля. Видео, как всегда, оставляет желать лучшего..

+1

347

Monika  http://s8.uploads.ru/t/UfSqF.gif

Ассолька  http://s019.radikal.ru/i613/1210/e2/05f36fdfc463.gif

0

348

Странница написал(а):

Александр Калягин


Его лучшая роль  в кино для меня фильм Михалкова по произведениям Чехова "Неоконченная пьеса для механического пианино". Здесь монолог из пьесы "Дядя Ваня"

+1

349

Странница написал(а):

Кристина Орбакайте

лучшая роль Лены Бессольцевой в Чучеле Быкова. Ролан Быков очень высоко оценивал потенциал Кристины.

0

350

Пафнутий Чебышев русский математик, профессор 26 мая 1821 — 8 декабря 1894
http://s2.uploads.ru/VQqCu.jpg

196 лет назад 123 года назад Пафнутий Львович Чебышев

Пафнутий Львович Чебышев родился в деревне Окатово Калужской губернии (14) 26 мая 1821 года в семье богатого землевладельца. Воспитание ребенка проходило в домашних условиях под присмотром высокообразованных родственников: его учили грамоте, арифметике, французскому языку, музыке.

После переезда в Москву Чебышев начинает интересоваться математикой и физикой под чутким руководством П.Н. Погоревского.

Затем он продолжил свое образование в Московском университете. В 1838 году Пафнутий был отмечен грамотой как самый перспективный студент. После окончания университета Чебышев получает звание доцента и преподает в Петербургском университете, а после защиты диссертации становится профессором.

Ученый за свою жизнь сделал немало открытий в области алгебры, в теории чисел. Ученый признан одним из первооткрывателей теории приближения функций. Но наиболее прославились две его работы.

В 1850 году вышел труд «Mémoire sur les nombres premiers» о двух пределах, в которых заключается число простых чисел. А в 1867 году свет увидели мемуары «О средних величинах», в которых описана теория, лежащая в основе различных аспектов теории вероятности.

Пафнутий Львович Чебышев скончался в Санкт-Петербурге (26 ноября) 8 декабря 1894 года за своим письменным столом, был погребен в родном имении.
© Calend.ru

+1

351

Эл Джолсон американский артист-менестрель 26 мая 1886 — 23 октября 1950
http://s5.uploads.ru/V4TAh.jpg

131 год назад 67 лет назад Эл Джолсон По стилю и манере исполнения Эл Джолсон был похож на отечественных исполнителей Юрия Морфесси, Леонида Утесова и Петра Киричека. Эл Джолсон (англ. Al Jolson, урожденный Ася Гессельсон) родился 26 мая 1886 года в литовском местечке Середжус. Вскоре после рождения сына семья эмигрировала в США.

Во время Испано-американской войны Эл вместе с братом выступает с музыкальными ревю для солдат действующей армии. А в декабре 1911 года в продажу поступила его первая пластинка. К этому времени Джолсон, избрав себе амплуа артиста менестрель-шоу, уже разработал фирменные черты своего сценического стиля: псевдооперную манеру исполнения, экспрессивную жестикуляцию, непринужденное общение с аудиторией, а также вкрапления художественного свиста.

На свои выступления он выходил в гриме «под негра». А его лозунгом была фраза: «Вы еще не такое увидите!».

Уже в 1920-х годах о его харизме говорит вся Америка. Его шоу и мюзиклы слыли одним из главных притяжений нью-йоркского Бродвея. А в 1927 году Элу Джолсону удалось завоевать гораздо более широкую аудиторию – он сыграл главную роль в «Певце джаза» – первом звуковом фильме, который по кассовым сборам обошел лучшие образцы немого кино. В 1930-е годы выступления в гриме «под негра» вышли из моды, а главным кумиром молодежи стал менее сентиментальный Бинг Кросби. И в 1940 году стареющий Джолсон ушёл с бродвейских подмостков и работал на радио.

В годы Второй мировой войны он часто ездил на фронт и выступал перед солдатами. Под конец войны певец заболел малярией и вынужден был прекратить свои фронтовые гастроли. Еще раз привлечь внимание к своей персоне, несмотря на спад популярности, Джолсону удалось в 1946 году, когда на экраны Америки вышел музыкальный фильм «The Jolson Story», посвящённый его жизни и творчеству.

Исполнитель роли Джолсона в этом фильме был представлен к премии «Оскар». А затем вышло и продолжение. 23 октября 1950 года Эл Джолсон скончался от обширного сердечного приступа в Сан-Франциско (США). На аллее славы Голливуда имеются три звезды в память о «величайшем эстрадном артисте мира», как величала Джолсона американская пресса.
© Calend.ru

+1

352

Людмила Петрушевская советская и российская писательница, драматург 26 мая 1938
http://s6.uploads.ru/Nlkro.jpg

79 лет назад Людмила Стефановна Петрушевская

Людмила Стефановна Петрушевская родилась 26 мая 1938 года в Москве. Потеряв своих родных в годы войны, она получила воспитание в детском доме под Уфой. Затем вернулась в Москву, где окончила МГУ, факультет журналистики. Рано начала сочинять стихи, сценарии для студенческих вечеров.

Но о писательской деятельности всерьез не думала. После окончания университета работала в московских газетах и издательствах, затем - редактором на Центральной студии телевидения. В 1972 году последовал первый опубликованный рассказ «Через поля» в журнал «Аврора».

Потом многие годы Людмила Петрушевская работала «в стол». До публикации следующих прозаических произведений прошло более десяти лет. Но она продолжала писать, создавая пьесы-шутки («Анданте», «Квартира Коломбины»), пьесы-диалоги («Стакан воды», «Изолированный бокс»), пьесу-монолог («Песни XX века», давшую название сборнику ее драматургических произведений) и т.д.

В 1979 году состоялась первая постановка ее пьесы «Уроки музыки», которая была написана еще в 1973 году, в театре-студии ДК «Москворечье». Практически сразу пьеса была запрещена цензурой и опубликована только в 1983 году.

Действие пьес Петрушевской происходит в обыденной жизни, в легко узнаваемых обстоятельствах и ситуациях. Автор делает зримой абсурдность обыденной жизни, и этим определяется неоднозначность характеров ее персонажей.

В этом смысле особенно показательна именно пьеса «Уроки музыки». Профессиональные же театры стали ставить пьесы Петрушевской только в 1980-е годы. Так, пьеса «Любовь» была представлена публике в Театре на Таганке, «Квартира Коломбины» - в «Современнике», «Московский хор» - во МХАТе.

И они пользовались большим успехом у зрителя. Проза Петрушевской продолжает ее драматургию в тематическом плане и в использовании художественных приемов. Её произведения представляют собой своеобразную энциклопедию женской жизни от юности до старости: «Приключения Веры», «История Клариссы», «Дочь Ксени», «Страна», «Кто ответит?», «Мистика», «Гигиена» и многие другие. В 1990 году Петрушевской был написан цикл «Песни восточных славян», в 1992 — роман «Время ночь». В последние годы писательница обратилась к жанру современной сказки.

Причем она пишет сказки как для взрослых, так и для детей: «Жил-был будильник», «Ну, мама, ну!», «Сказки, рассказанные детям», «Маленькая волшебница», «Кукольный роман» и другие. По ее сценариям также поставлен ряд мультфильмов и фильмов. Рассказы и пьесы Петрушевской переведены на многие языки мира, ее драматургические произведения ставятся в России и за рубежом.

Лауреат государственной премии России, премии «Триумф», Пушкинской премии фонда Тёпфера, литературной премии им. Н.В. Гоголя, премий журналов: «Новый мир», «Октябрь», «Знамя», «Звезда», Всемирной премии фэнтези (World Fantasy Award) - Людмила Стефановна Петрушевская живет в Москве и продолжает свою творческую деятельность.
© Calend.ru

+1

353

Анжелика Варум российская эстрадная певица, актриса, Заслуженная артистка России 26 мая 1969
http://sf.uploads.ru/YEgc4.jpg

48 лет назад Анжелика Варум

Анжелика Варум (Мария Юрьевна Варум) родилась в украинском городе Львове 26 мая 1969 года. Девочка росла в семье, где высоко ценилось творчество, а в доме всегда было очень много музыки: от классики до джаз-рока.

Отец Анжелики – известный композитор Юрий Варум разбудил в дочери любовь к музыке, а мать – театральный режиссер Галина Шаповалова – интерес к сценическому искусству. Анжелика получала музыкальное образование дома.

Кроме основных наук, училась игре на фортепиано и гитаре. И уже в выпускных классах ездила на гастроли со школьным театром, исполняя украинские народные песни и аккомпанируя себе на гитаре.

После окончания школы она пробовала поступать в Театральный институт имени Щукина в Москве, но неудачно, и начала работать бэк-вокалисткой на студии отца. За несколько лет Анжелика успела посотрудничать со многими эстрадными исполнителями, параллельно набираясь у них мастерства и опыта.

Сценический дебют певицы произошел в 1988 году. Анжелика выступила в качестве бэк-вокалистки в студии отца. Сценический псевдоним она взяла потому, что посчитала неправильным выходить на эстраду с именем Святой Девы. В 1990 году она выступила на телевидении в передаче «Утренняя почта», а затем на сцене «Олимпийского». За этим выступлением последовали сольные концерты по многим городам Советского Союза, Германии, Израиля, США и ряда других стран. Карьера молодой девушки стремительно взлетала вверх.

Ее приглашали участвовать в различных телепередачах. Первый сольный альбом появился в 1991 году под названием «Гуд бай, мой мальчик». Вскоре были сняты и видео клипы на песни «Человек-свисток», «Художник, что рисует дождь» и другие. 1995 год был триумфальным для певицы: за альбом «Осенний джаз» она получила премию «Овация» и стала лучшей певицей года.

Клип, записанный на эту песню, был назван лучшим клипом года. В последующие годы вышло еще несколько альбомов и дисков певицы - «В двух минутах от любви», «Зимняя вишня», «Только она», «The Best», «Стоп, любопытство», «Если он уйдет», «Сумасшедшая», «Женщина шла» и другие. Особой популярностью пользуются песни, исполненные в дуэте с Леонидом Агутиным, с которым Анжелика начала сотрудничество в 1997 году, а в 2000 году они записали совместный альбом «Служебный роман». Этот творческий союз перерос в семейный, и в 1999 году у пары родилась дочь Елизавета.

С тех пор Варум и Агутин создали ряд совместных программ и концертов, с которыми успешно гастролировали по России, Европе и США. Их выступления неизменно собирают полные залы. Помимо эстрады, Анжелика Варум также пробует себя и в качестве актрисы. Она снялась в известных картинах «Небо в алмазах», «Когда боги смеются», «12 стульев», «Досье детектива Дубровского», «Старые песни о главном» и других.

А в 1997 году сыграла роль в спектакле «Поза эмигранта» по пьесе Г.Слуцки «Банкир», премьера которого состоялась в театре им.Вахтангова в Москве и в Мюзик-Холле в Санкт-Петербурге. В постановке принимали участие такие звезды, как: Л.Гурченко, Е.Симонова, А.Джигарханян, О.Волкова.

Спектакль собрал множество положительных рецензий, а Анжелика стала лауреатом российской театральной премии «Чайка». Заслуженная артистка России, лауреат различных музыкальных премий - Анжелика Варум и сегодня продолжает активную гастрольную и творческую деятельность.
© Calend.ru

+1

354

Странница написал(а):

Анжелика Варум


+1

355

Странница написал(а):

Людмила Петрушевская


не только прекрасный драматург, но еще писательница, поэт, сценаристка. Это её перу сценариста принадлежит "Сказка сказок" снятая Юрием Норштейном

+1

356

Странница написал(а):

пьесы-диалоги («Стакан воды»

Иришка написал(а):

не только прекрасный драматург, но еще писательница, поэт, сценаристка.


"Стакан воды" Исторический фильм по одноименной пьесе Эжена Скриба о событиях при дворе королевы Англии Анны в начале 18 века.
И у Петрушевской  пьеса -диалог "Стакан воды"...

Не понимаю ,когда названия одних берут другие...Фильм очень нравится ,а с  пьесой-диалогом не знакома....

+1

357

Странница написал(а):

Не понимаю ,когда названия одних берут другие

В этом нет ничего страшного, очень много одинаковых названий у произведений разных авторов. Сценаристов и драматургов, в отличии от писателей, особенно современных, знают больше специалисты или люди увлеченные театром и кино.  Петрушевская очень популярный драматург, как и Вампилов,Слаповский. Да я бесконечно могу это перечислять. Много ты знаешь режиссеров разных передач? А художников- постановщиков фильмов? А операторов постановщиков? Звукорежиссеров?  Многие из нас находятся "за кадром" . Это такая работа. Большинство этих людей не стремятся к публичности и считают это нормальным. Ну например сценаристом известного фильма "Джентльмены удачи" стала писательница Виктория Токарева. Об этом не знал даже Путин, вручавший ей награду. Нельзя объять необъятное. http://s8.uploads.ru/t/UfSqF.gif

+1

358

Айседора Дункан американская танцовщица, жена Сергея Есенина 27 мая 1877 — 14 сентября 1927
http://se.uploads.ru/U4RuP.jpg

140 лет назад 90 лет назад Айседора Дункан и Сергей Есенин

Дункан называли гениальной, сравнивали с «родоначальниками новых эпох и стилей». Многие критики находили, что Айседора перевернула и танец, и повседневность. В концертных выступлениях она использовала классическую музыку, иллюстрируя танцем произведения Л.Бетховена, П.Чайковского... Танцовщица достигала большого эмоционального воздействия на зрителя.

Айседора Дункан (англ. Isadora Duncan, урожденная - Дора Анджела Дункан, англ. Dora Angela Duncan) родилась 27 мая 1877 года в Сан-Франциско, штат Калифорния, США. Ее отец, обанкротившись, сбежал из семьи еще до рождения дочери, мать одна воспитывала четырех детей. Уже в пять лет маленькую Дору отдали в школу, но в 13 она ее бросила и начала серьезно заниматься танцами и музыкой. В 1896 году она уехала покорять Чикаго, где неудачный роман с женатым мужчиной положил начало несчастьям в ее личной жизни.

Свои выступления Айседора Дункан начала со светских вечеринок. Ее, танцевавшую босиком, воспринимали как экзотическую диковинку. В 1903 году она впервые выступила с концертной программой в Будапеште. Тогда же Дункан вместе с семьей совершила поездку в Грецию, где обучалась древнегреческому пластическому искусству, стремясь органически связать танец и музыку.

В 1907 году Айседора Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге, где познакомилась со Станиславским. А в 1921 году по приглашению Луначарского приехала работать в Россию, приняла российское гражданство и вышла замуж за Сергея Есенина. Они много путешествовали по Европе и США. Однако, их брак продолжался чуть больше года. В августе 1923 года Есенин вернулся в Москву, Айседора осталась в США.

Айседора Дункан танцевала босиком, используя в танце древнегреческую пластику. Ее считают основоположницей свободного танца. В России у нее нашлись последователи – «пластички», или «босоножки». Особо талантливые из них – Алексеева и Руднева – создали собственные студии пластики и музыкального движения. Дункан была не просто артисткой и танцовщицей. Ее стремления шли намного дальше простого совершенствования исполнительского мастерства.

Айседора Дункан мечтала о создании нового человека, для которого танец будет более чем естественным делом. Она также значительно повлияла на моду своего периода, предпочитая свободные летящие одежды. Особое влияние на Дункан оказал Ницше. Она написала книгу «Танец будущего», где, люди, описанные в ее книге, как Заратустра у Ницше, видели себя пророками будущего и это будущее воображали в радужных тонах.

14 сентября 1927 года Айседора Дункан погибла в результате несчастного случая в Ницце, задушенная шелковым шарфом, намотавшимся на ось колеса автомобиля. Похоронена на кладбище Пер-Лашез.
© Calend.ru

+1

359

Елена Благинина советская поэтесса, автор стихов для детей 27 мая 1903 — 24 апреля 1989
http://s4.uploads.ru/evPuG.jpg

114 лет назад 28 лет назад Елена Александровна Благинина

Елена Александровна Благинина родилась (14) 27 мая 1903 года в селе Яковлево Орловской губернии. Росла она простой деревенской девчонкой, которая даже помыслить не могла, что когда-нибудь станет известной детской поэтессой. Отец ее был кассиром, дед – священником, а сама Елена собиралась стать учительницей.

Стремление учить детей было столь велико, что она готова была ежедневно проходить семь километров от своего дома в деревне до Курского педагогического института. Будучи студенткой, Елена пишет свои первые стихи, которые попадают в курский альманах поэзии.

Понимая, что она не сможет оставить писательство, Елена поступает в высший Литературно-художественный институт в Москве. Произведения для детей Елены Благининой стали появляться в 1930-х годах в детском журнале «Мурзилка», и тогда она стала любимицей детей, потому что ее стихи были им наиболее близки.

Мама спит, она устала…
Ну и я играть не стала!
Я волчка не завожу,
А уселась и сижу.
Не шумят мои игрушки,
Тихо в комнате пустой.
А по маминой подушке
Луч крадется золотой.
И сказала я лучу:
– Я тоже двигаться хочу!
Я бы многого хотела:
Вслух читать и мяч катать,
Я бы песенку пропела,
Я б могла похохотать,
Да мало ль я чего хочу!
Но мама спит, и я молчу.
Луч метнулся по стене,
А потом скользнул ко мне.
– Ничего, – шепнул он будто,
– Посидим и в тишине!

Стихи в «Мурзилке» были только началом, в дальнейшем Благинина стала писать более крупные произведения, выпускать сборники и книги с отдельными произведениями для детей.

Елена Благинина прожила долгую, наполненную творчеством жизнь, и не было дня, чтобы она не работала. Она посвятила всю свою жизнь тому, чтобы дарить детям радость своими произведениями.

Ее стихи были разными: смешными и интересными, задорными и поучительными. Умерла поэтесса Елена Александровна Благинина 24 апреля 1989 года в Москве.
© Calend.ru

+1

360

Вячеслав Шалевич российский и советский актер театра и кино, Народный артист РСФСР 27 мая 1934 — 21 декабря 2016
http://sd.uploads.ru/HAEKY.jpg

83 года назад 1 год назад Вячеслав Анатольевич Шалевич

Вячеслав Анатольевич Шалевич родился в Москве 27 мая 1934 года. Его детство связано с двором на Арбате, который находился рядом с театром имени Евгения Вахтангова и Щукинским училищем. Любимым развлечением ребят было посещение спектаклей и репетиций. Когда началась Великая Отечественная война, театр был разрушен, но затем восстановлен заново, и все это происходило на глазах мальчика.

После окончания школы он поступил в Щукинское театральное училище (курс Иосифа Рапопорта). Уже на третьем курсе студенты играли в театре им. Вахтангова. В 1958 году, окончив училище, Шалевич стал полноправным членом труппы этого театра, на сцене которого он сыграл роли в спектаклях: «Неписаный закон», «Потерянный сын», «Иркутская история», «Без вины виноватые», «Идиот», «Маленькие трагедии», «Живой труп», «Принцесса Турандот», «Миллионерша», «Человек с ружьем»... Работая с великими актерами, Шалевич полюбил свою профессию, и театр стал для него самой жизнью.

В 1979 году Вячеслав окончил Высшие режиссерские курсы при ГИТИСе и поставил спектакль «Тринадцатый председатель», который имел грандиозный успех. В 1998 году Шалевич возглавил Московский драматический театр имени Рубена Симонова (до 2011 года), находившийся на грани закрытия, и сумел вывести его из кризиса. Вячеслав Анатольевич известен и своими киноролями.

Дебютировал Шалевич в кино еще будучи студентом четвертого курса - в картине В.Каплуновского «Капитанская дочка» (1957). Затем были роли в картинах: «Спасенное поколение» (1959), «Три тополя на Плющихе» (1967), «Шестое июля» (1968), «Иркутская история» (1973), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Лекарство против страха» (1978), «Кабачок "13 стульев"» (1981), «Особое подразделение» (1984), «Мастер и Маргарита» (1994), «Марш Турецкого» (2001), «Московская сага» (2004), «Звезда эпохи» (2005), «Наследство» (2008), «Охота на Беркута» (2011) и многих других.

Он в любое время оставался востребованным актёром, сыграв более 100 ролей. Народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии России, Академик Российской академии кинематографических искусств «Ника» - Вячеслав Анатольевич был награжден орденами Почёта, Дружбы народов, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, Петра Великого II степени, Почетной грамотой Президента РФ за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, золотой медалью имени М.В. Ломоносова.

21 декабря 2016 года Вячеслав Анатольевич Шалевич скончался в Москве.
© Calend.ru

+1


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно © 2007–2017 «QuadroSystems» LLC