Код:

Lilitochka-club

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Дни рождения знаменитостей ...

Сообщений 321 страница 340 из 396

321

Одри Хепберн британская и американская киноактриса, обладательница премии «Оскар» 4 мая 1929 — 20 января 1993

http://sa.uploads.ru/5927D.jpg

88 лет назад 24 года назад Одри Хепберн

Одри Хепберн родилась 4 мая 1929 года в Брюсселе. Она была единственным ребенком Джона Виктора Растона и баронессы Эллы Ван Хеемстра, голландской аристократки, в роду которой были французские дворяне и английские монархи.

Большие гипнотические глаза, тонкая фигура и отчетливый голос отмечают ее как настоящую оригинальную актрису в эру, когда фотография Мерилин Монро была приклеена к каждому холодильнику.

Располагающая к себе, тонкая до хрупкости, она привнесла в свои роли естественное очарование без всяких усилий. Хепберн ворвалась в кино в 1948 году, сыграв крохотные роли в нескольких европейских и английских постановках. В 1953 Одри приехала в Голливуд сниматься в роли принцессы в бегах в «Римских каникулах». Она получила за эту роль «Оскара», подтвердив свой только что открытый звездный статус.

Впоследствии она еще четырежды номинировалась на «Оскар». Потрясающая внешность наряду с актерскими способностями обеспечили Одри Хепберн головокружительную карьеру в кино и шоу – бизнесе. Талант актрисы, безусловно, сыграл свою роль.

Но в историю она вошла еще и своим умением держаться на публике с достоинством, свойственным только особам королевской крови. «Римские каникулы», «Непрощенная», «Завтрак у Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион»… Это не полный перечень тех фильмов, где изысканно блистала прекрасная Одри.

В 1960 году у Хепберн родился сын Шон от брака с Мэлом Феррером. После развода с Феррером Одри выходит в 1968 году замуж за итальянского психиатра Андреа Дотти, и через год у них родился сын Люка.

В 1976 году, после долгого перерыва, актриса играет заглавную женскую в британском фильме «Робин и Мэриан», где ее партнером был Шон Коннери, а последней работой Одри Хепберн в кино стала роль в фильме Стивена Спилберга «Всегда».

Свое свободное время она посвящала благотворительности и общественной деятельности, была специальным послом ЮНИСЕФ. Одри Хепберн скончалась от рака кишечника на 64 году жизни, 20 января 1993 года, в маленьком швейцарском городке недалеко от Лозанны.
© Calend.ru

+1

322

Леонид Хейфец российский театральный режиссер и педагог, профессор, Народный артист России 4 мая 1934

http://sd.uploads.ru/ctHXA.jpg

83 года назад Леонид Ефимович Хейфец

Леонид Ефимович Хейфец родился 4 мая 1934 года в Минске. Окончил Белорусский политехнический институт, а затем учился в ГИТИСе в мастерской А.Д. Попова и М.О. Кнебель, по окончании которого в 1963 году стал работать режиссёром в Центральном академическом театре Советской Армии (ЦАТСА).

На сцене этого театра в 1965 году Хейфец поставил спектакль «Мой бедный Марат» А.Арбузова, а в 1966 году его спектакль «Смерть Иоанна Грозного» по пьесе А.Н. Толстого стал одним из самых популярных в Москве. Несмотря на исторический сюжет, спектакль смотрелся очень современно, в нем ставились вопросы морального плана. В 1969 году Хейфец выпускает пьесу А.П. Чехова «Дядя Ваня» и спектакль «Часовщик и курица» И.А. Кочерги.

В конце 1960-х годов пьесы, поставленные Хейфецем («Тайное общество» Г.Шпаликова, «Любовь Яровая» К.Тренева) были запрещены, и режиссер уехал в провинцию. С 1971 по 1986 годы он работал в Малом театре, затем вернулся в ЦАТСА и в 1988 году стал его главным режиссёром (до 1994). Хейфец много ставил и за границей (преимущественно русскую классику) - работал в Болгарии, Польше, Турции. С 1998 года Леонид Ефимович является режиссером Московского академического театра имени В.В. Маяковского.

Хейфец поставил такие спектакли как: «Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина, «Картина» Д.Гранина, «Зыковы» М. Горького, «Король Лир» Шекспира, «Маскарад» М.Лермонтова, «Боже, храни короля!» С.Моэма, «Павел I» Д.Мережковского, «Бегущие странники» А.Казанцева, «Кукольный дом» Г.Ибсена, «Синтезатор любви» А.Эйкборна, «Спуск с горы Морган» А.Миллера, «Не всё коту масленица» А.Островского и другие. В 1970-х годах Хейфец поставил и телевизионные версии спектаклей: «Рудин» И.С. Тургенева, «Обрыв» И.А. Гончарова, «Вишневый сад» А.П. Чехова, «Доходное место» А.Н. Островского.

Помимо работы в театре, Леонид Ефимович занимается и педагогической деятельностью. В 1971-80 годах он преподавал в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина, затем - в Театральном институте имени Б.В. Щукина при Государственном Академическом театре имени Е.Б. Вахтангова, а сегодня преподает в РАТИ. Среди его учеников: А.В. Кузичев, Е.В. Бирюкова, Н.В. Чусова, В.И. Данцигер...

Народный артист России, Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского, кавалер ордена Почета - Леонид Хейфец является профессором Российской академии театрального искусства. Живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

323

Татьяна Самойлова советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России 4 мая 1934 — 4 мая 2014

http://s8.uploads.ru/tzLxd.jpg

83 года назад 3 года назад Татьяна Евгеньевна Самойлова

Татьяна Евгеньевна Самойлова родилась 4 мая 1934 года в Ленинграде, в семье известного советского актера Евгения Самойлова. В 1937 году семья переехала в Москву. В школьные годы Татьяна занималась балетом, окончила балетную студию при МАМТ имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко и даже была приглашена учиться в балетную школу при Большом театре, но тяга к драматическому театру оказалась сильнее. Ведь девочка, воспитанная на фильмах и спектаклях отца, всегда хотела стать только актрисой.

В 1953 году Самойлова поступила в Щукинское училище, где проучилась до 1956 года. Еще будучи студенткой она дебютировала в кино, сыграв роль в картине «Мексиканец». После окончания учебы юная актриса снялась в фильме «Летят журавли», который стал для нее «звездным».

В 1958 году на Каннском кинофестивале фильм получил Золотую пальмовую ветвь, актрису наградили дипломом за лучшую женскую роль и премией жюри «Апельсиновое дерево». Она стала звездой советского экрана.

Приехав с фестиваля, Татьяна Самойлова поступила в Государственный институт театрального искусства в Москве. Работала в Театре им. Маяковского, а потом в Театре им. Вахтангова (до 1960 года). После картины «Летят журавли» Татьяна сыграла лишь в нескольких картинах - «Неотправленное письмо» (1959), «Леон Гаррос ищет друга» (1960), «Альба Регия» (1961), «Они шли на Восток» (1960) - и пропала с экранов.

Второй раз о ней заговорили после выхода фильма А.Зархи «Анна Каренина», с Самойловой в главной роли. Затем вышло еще несколько фильмов с ее участием, но с середины 1970-х годов Самойлова перестала сниматься совсем. И только в 1999 году снялась в картине «Двадцать четыре».

В новом тысячелетии актриса вновь появилась на экране, снявшись в фильмах - «Московская сага», «Сен-Жермен», «Далеко от Сансет бульвара», «Нирвана». Но особенно яркой стала ее работа в картине «Нет смерти для меня», в которой актриса рассказывает о своей жизни, об одиночестве последних лет и разлуке с сыном.

Татьяна Евгеньевна была замужем четыре раза, ее единственный сын — Дмитрий, который сейчас живет в США. Народная артистка России, Заслуженная артистка РСФСР, кавалер орденов Почета и «Знак Почета», лауреат премии Национальной академии кинематографических наук «Золотой Орел» - Татьяна Евгеньевна Самойлова скончалась в Москве в ночь с 4 на 5 мая 2014 года.
© Calend.ru

+1

324

Странница написал(а):

Одри Хепберн


+1

325

Странница написал(а):

Татьяна Самойлова

Странница написал(а):

«Летят журавли»

+1

326

Евгений Долматовский советский поэт и прозаик 5 мая 1915 — 10 сентября 1994

http://s9.uploads.ru/S5tjx.jpg

102 года назад 23 года назад Евгений Аронович Долматовский

Евгений Аронович Долматовский родился в Москве (22 апреля) 5 мая 1915 года в семье адвоката. В 1929 году он окончил педагогический техникум, а в 1937 году – Литературный институт им. А.М. Горького.

Еще в студенческий период, в 1930 году, Евгений Долматовский дебютировал как публицист. Первый сборник лирики был опубликован в 1934 году. Затем выпустил сборник «Дальневосточные стихи» (1939), навеянные впечатлениями от поездки на Дальний Восток, за что был награждён орденом «Знак Почёта».

Во время Великой Отечественной войны Евгений Аронович находился на фронте в качестве военного корреспондента. В самом начале войны он попал в окружение и был взят в плен. Из плена он бежал вновь на фронт, а эти события позже отразил в повести «Зеленая брама».

Плодотворно работал как поэт до 1984 года. Среди его прозаических произведений - повесть «Международный вагон», «Записки поэта» и другие. Широкую известность Долматовскому принесли песни на его стихи: «Офицерский вальс», «Песня о Днепре», «Добровольцы», «Моя любимая», «Любимый город» – задушевные и лиричные, отмеченные близостью к традиционному русскому городскому романсу.

Многие из них вошли в популярные кинофильмы («И на Марсе будут яблони цвести» – в фильм «Мечте навстречу», «Тоска по родине» и «Песня мира» – в фильм «Встреча на Эльбе» и другие). За свою деятельность Евгений Долматовский был удостоен пяти орденов и ряда других правительственных наград. В 1950 году Долматовский стал лауреатом Сталинской премии за цикл стихотворений «Слово о завтрашнем дне».

Долматовский занимался также редакторской и составительской работой, известен как литературный критик и переводчик. Скончался писатель Евгений Аронович Долматовский 10 сентября 1994 года в Москве.
© Calend.ru

+1

327

Юрий Назаров советский и российский актер театра и кино, Народный артист России 5 мая 1937

http://sh.uploads.ru/2uFx7.jpg

80 лет назад Юрий Владимирович Назаров

Юрий Владимирович Назаров родился 5 мая 1937 года в Новосибирске. После окончания средней школы в 1954 году он уехал в Москву, где поступил в Высшее Театральное училище имени Б.В. Щукина.

Но, проучившись там полгода, Юра бросил учебу и сбежал на целину, — куда в то время звали партия и комсомол. Сначала он уехал на строительство мостов в Казахстан, где был разнорабочим, потом вернулся в Новосибирск и работал в стройконторе, пробовал поступить в сельхозинститут.

Но на месте энергичному юноше не сиделось, и он отправился молотобойцем на Дон, а когда потянуло в море — пошел в Одесскую мореходку. В итоге Назаров все же решил стать артистом и в 1956 году поехал вновь поступать в Щукинское училище, которое окончил в 1960 году и стал актером Театра Ленинского комсомола, а с 1963 года работал в Театре-студии киноактера. На сцене этих театров он сыграл немало интересных ролей.

Но в 1990-х годах Назаров попал под сокращение, и из Театра-студии киноактера его уволили. Одной из последних знаковых работ актера на сцене родного театра, была роль горьковского Луки в спектакле «На дне». Эту постановку режиссер Э.Марцевич делал специально для Назарова, и она стала одной из лучших постановок в Москве. В кино Юрий дебютировал еще в 1954 году — его взяли в массовку для фильма И.Пырьева «Испытание верности».

Первыми серьезными работами актера на экране стали роли в фильмах «Последние залпы» (1961) Л.Саакова и «В трудный час» (1961) И.Гурина. Назарова заметили и стали приглашать сниматься. В 1960-х годах он снялся еще в нескольких картинах — «Непрошенная любовь», «Шестое июля», «Освобождение», «Адъютант его превосходительства» и других. Одними из самых дорогих и этапных киноработ для актера стали роли в фильмах А.Тарковского «Андрей Рублев» (1971) и «Зеркало» (1974).

Вообще в 1970-80-е годы Назаров был очень востребован и популярен в кинематографе, он снялся в огромном количестве картин. В числе его лучших и запомнившихся зрителям актерских работ — роли в фильмах: «Баллада о Беринге и его друзьях» (1970), «Горячий снег» (1972), «Земля Санникова» (1974), «Трактир на Пятницкой» (1977), «По данным уголовного розыска...» (1980), «Александр маленький» (1981), «Ворота в небо» (1983), «Демидовы» (1983), «Прощание славянки» (1985), «Спасите наши души» (1987), «Маленькая Вера» (1988) и многих других.

Даже в 1990-е, годы кризиса отечественного кинематографа, Юрий Владимирович снимался довольно активно, а в новом тысячелетии его стали часто приглашать и в сериалы — «Самозванцы», «Воровка», «Игры в подкидного», «На углу у Патриарших», «Всегда говори «всегда»», «Кодекс чести» и другие. Также успешно ветеран экрана продолжает сниматься и в художественных фильмах — «Под Полярной звездой» (2001), «Главные роли» (2002), «Бой с тенью» (2004), «Медвежья охота» (2007), «Бухта пропавших дайверов» (2007), «Два цвета страсти» (2008), «Братья Карамазовы» (2009), «Химик» (2010), «Сталинград» (2014) и других.

За свою кинокарьеру Юрий Владимирович сыграл более 240 различных ролей, значительная часть из которых это роли второго плана, но все они яркие и запоминающиеся. Актер всегда старался полностью вжиться в ту роль, которую играл. Он создал множество психологически сложных и удивительно достоверных характеров. Сегодня Назаров по-прежнему востребован в кино. Также в последние годы он проводит много концертных выступлений.

Юрий Владимирович выступает с просветительскими программами по мировой и русской классике, а еще он прекрасно поет. Его репертуар — русские народные и казачьи песни, любовная лирика, песни военных лет… Со своими программами они объездили всю страну и ближнее зарубежье. Заслуженный артист РСФСР, Народный артист России, лауреат различных премий, Назаров очень скромный, самокритичный и принципиальный человек.

Он всегда открыто говорит то, что думает: о сегодняшней культуре, о нашем кино, о положении русского народа, о своей стране. Актер замечательно играет на гитаре, очень любит хорошую литературу. Юрий Владимирович дважды был женат, у него пятеро детей, любимые внуки. Сегодня Юрий Владимирович Назаров продолжает свою творческую карьеру, живет и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

328

Юлия Друнина советская поэтесса 10 мая 1924 — 21 ноября 1991

http://s7.uploads.ru/6YnO2.jpg

93 года назад 26 лет назад Юлия Владимировна Друнина

Юлия Владимировна Друнина родилась 10 мая 1924 года в Москве. Ее родители работали в школе: отец – учителем истории, мать – библиотекарем. Юлия окончила школу № 131, где работал её отец. Стихи она писала еще школьницей.

Это были стихи о любви, о природе. Когда началась Великая Отечественная война, Юле было 17 лет. Она пришла в добровольную санитарную дружину при Районном обществе Красного Креста, работала санитаркой, строила оборонительные сооружения под Можайском.

После ранения поступила в Школу младших авиаспециалистов и, окончив ее, была направлена в штурмовой полк на Дальнем Востоке. Поехав на похороны отца, она не возвращается в свой полк, а получает направление на Западный фронт: воевала в Белоруссии, Прибалтике.

После контузии в 1944 году была демобилизована. За боевые отличия была награждена орденом Красной звезды и медалью «За отвагу».

Война стала главной темой стихов Юлии Друниной.

Я родом не из детства – из войны.
И потому, наверное, дороже,
Чем ты, ценю я радость тишины
И каждый новый день, что мною прожит.
Я родом не из детства – из войны.
Раз, пробираясь партизанской тропкой,
Я поняла навек, что мы должны
Быть добрыми к любой травинке робкой.
Я родом не из детства – из войны.
И, может, потому незащищённей:
Сердца фронтовиков обожжены,
А у тебя – шершавые ладони.
Я родом не из детства – из войны.
Прости меня – в том нет моей вины...

Приехав в Москву и не сдав вступительных экзаменов, Юлия посещает занятия в Литературном институте. В 1945 году были опубликованы ее стихи в журнале «Знамя», в 1947 году она была принята в Союз писателей.

В 1950-1980-х годах выходят сборники ее стихов: «Разговор с сердцем», «Ветер с фронта», «Современники», «Тревога», «В двух измерениях», «Я родом из детства», «Окопная звезда», «Не бывает любви несчастливой», «Бабье лето», «Солнце – на лето». Юлия Друнина пробовала себе в прозе – написала повесть «Алиска», автобиографическую повесть «С тех вершин…», публицистические произведения.

В 1990 году избиралась в Верховный Совет СССР, но разочаровалась в деятельности этого органа. Лауреат Государственной премии РСФСР имени М.Горького Друнина была награждена орденами и медалями. 21 ноября 1991 года Юлия Владимировна Друнина покончила с собой, не желая видеть, «как летит под откос Россия». Похоронена рядом с мужем Алексеем Каплером в поселке Старый Крым.
© Calend.ru

+1

329

Владимир Татосов советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР 10 мая 1926

http://sd.uploads.ru/aItp2.jpg

91 год назад Владимир Татосов в фильме «Волшебный круг» (1976) За свою многолетнюю творческую деятельность Владимир Татосов успел сняться в нескольких десятках кинолент.

Артисту приходилось играть в картинах различных жанров, воплощая героев самых разных характеров эпох. Владимир Михайлович Татосов родился в Москве 10 мая 1926 года, детские годы мальчик провел в Баку. Начало войны застало будущего артиста в Свердловске (сейчас Екатеринбург), где его зачислили в спецшколу ВВС. В годы учебы курсант Татосов принимал активное участие в самодеятельности.

Когда его выступление увидел комиссар спецшколы, он рекомендовал юноше попытаться поступить в театральное училище. В итоге Татосова приняли сразу на второй курс Свердловского театрального училища, которое он окончил в 1946 году. Начиная с 1947 года, Владимир жил и работал в Ленинграде.

Сначала его зачислили в труппу Театра комедии, затем он трудился в Ленинградском театре им. Ленинского комсомола и в Ленинградском БДТ им. Горького, сотрудничал с Петербургским академическим театром комедии им. Н.П. Акимова. Артист также был задействован в постановках театров «Балтийский дом», «Приют комедианта» и «Антреприза имени Андрея Миронова».

Кинодебютом Владимира Татосова стала роль фотокорреспондента в художественном фильме «Большая семья». Картина режиссера Иосифа Хейфица, снятая по роману Всеволода Кочетова «Журбины», создана на студии «Ленфильм» в 1954 году. С того времени актер снялся в десятках лент.

В числе наиболее известных картин с участием Владимира Татосова – «Залп «Авроры», «Интервенция», «Соломенная шляпка», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается», «Бандитский Петербург-3» и множество других. Отечественным зрителям также известно немало фильмов, озвученных Тотосовым, например, «Без паники, майор Кардаш!» и «Ва-банк 2, или Ответный удар». В фильме Андрея Тарковского «Солярис» он озвучивал Юри Ярвета. Актер много работал на эстраде, в том числе выходил на сцену вместе с Аркадием Райкиным.

В 2005 году увидела свет книга Владимира Татосова «А мне летать охота». Он не раз становился лауреатом Всероссийских и Всесоюзных конкурсов артистов эстрады, в 1991 году был удостоен звания Народного артиста РСФСР.

Сегодня Владимир Михайлович Татосов живет в Санкт-Петербурге.
© Calend.ru

+1

330

Марина Влади французская актриса кино, театра и телевидения, певица 10 мая 1938

http://sa.uploads.ru/pUr2Y.jpg

79 лет назад Марина Влади

Марина Влади (фр. Marina Vlady, настоящее имя - Екатерина Марина Владимировна Полякова-Байдарова, известная также как Катрин Марина де Полякофф-Байдарофф) родилась 10 мая 1938 года во французском городе Клиши, в семье русских эмигрантов. В кино Марина дебютировала в 1949 году, сыграв эпизодическую роль в мелодраме «Летняя гроза». Тогда же она взяла псевдоним Влади, в память о своем отце, которого очень любила. Он умер, когда девочке было 13 лет. В дальнейшем популярность пришла к ней, как уже к Марине Влади.

Сыграв несколько небольших ролей в итальянских и французских фильмах, Влади стала достаточно опытной актрисой. Ее первые большие работы – роли в картинах «Первосортная девушка» и «Первая любовь» (1953), а после фильма «Перед потопом» (1954) к актрисе пришел настоящий успех. В 17 лет Влади сыграла главную роль в фильме «Колдунья» (по мотивам повести А.Куприна «Олеся»), который обошел все экраны мира и принес юной актрисе неслыханную популярность, в том числе и в СССР. В последующие годы Марина снималась очень много.

Она стала новым кинотипажом 1960-х годов – символом красоты, женственности и обаяния. Многие талантливые режиссеры приглашали ее в свои фильмы. Она чередовала работу во Франции и Италии, снявшись в картинах «Дни любви» (1954) Д.Сантиса, «Современная история» (1963) М.Феррери, «Веские доказательства» (1963) К.Жака, «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (1966) Ж.Годара и др.

За одного талантливого режиссера – француза Р.Оссейна – Влади вышла замуж и снялась в нескольких его картинах – «Ночь шпионов» (1959), «Ты – яд» (1960), «Приговор» (1959) и других. Снималась она и у российских режиссеров. Одна из ярких работ – роль в фильме С.Юткевича «Сюжет для небольшого рассказа». В картине венгерского режиссера М.Мессарош «Их двое» (1977) Марина снялась вместе с Владимиром Высоцким, своим вторым мужем. Они познакомились еще в 1967 году в Москве. По словам актрисы, именно с ним связаны и самые счастливые, и самые тяжелые годы ее жизни.

Кончина Высоцкого в 1980 году стала для Марины тяжелым испытанием. В 1980-90-е годы Влади продолжает много работать. Она снимается на телевидении во Франции, Италии, Испании, Англии и Румынии, играет в театре, поет на эстраде и даже записывает несколько альбомов.

Ее работы тех лет – роли в картинах «Тайна бермудского треугольника», «Пылающее небо», «Твист в Москве», «Сны о России» и другие. Одни из последних ее ролей – в фильмах «Сын Гасконя» (1995), «Ветер над городом» (1996), «Победа, или Боль женщины» (2000), «Несколько дней передышки» (2011), «3 женщины в гневе» (2013) и других.

Известность Марина приобрела и на литературном поприще. Ее первой книгой стал знаменитый роман «Владимир, или Прерванный полет» (1989), переведенный впоследствии на многие языки. Также она является автором книг «24 кадра в секунду», «На пляже, человек в черном», «От сердца к желудку» и других. В 2009 году Марина совместно с режиссером Ж.Тардье, поставила спектакль «Владимир, или прерванный полёт…» по своей одноименной книге.

В России спектакль шел с триумфальным успехом. В нем играла и сама Влади, она исполняла песни Высоцкого, его тексты, а больше всего – его стихи. Лауреат Каннского кинофестиваля и премии «Henri-Langlois» за кинематографическую карьеру Марина также награждена медалью Пушкина и почетным знаком «За выдающийся вклад в укрепление культурных связей между Россией и Францией».

Она четыре раза была замужем, и всех своих мужчин она считает людьми уникальными и выдающимися. У нее трое уже взрослых сыновей. Сегодня Марина Владимировна Влади живет в предместье Парижа достаточно уединенно. Она пишет книги, играет в театре, любит перечитывать русскую классику – прежде всего своего любимого писателя Чехова.
© Calend.ru

+1

331

Наталья Бондарчук советская и российская актриса, режиссер, сценарист, Заслуженный деятель искусств РФ 10 мая 1950

http://sh.uploads.ru/n7NQo.jpg

67 лет назад Наталья Сергеевна Бондарчук Наталья Сергеевна Бондарчук родилась 10 мая 1950 года в Москве, в семье режиссера С.Бондарчука и актрисы И.Макаровой. В 1971 году она окончила актёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой).

Во время учебы Наталья сыграла огромное количество классических ролей на сцене театра.

В кино Бондарчук дебютировала в 1970 году, в фильме «У озера», затем снялась в лентах «Пришел солдат с фронта», «Ты и я». Наибольшую известность актрисе принесла философско-фантастическая картина А.Тарковского «Солярис» (1972), которая имела большой успех. Предложения сниматься поступали от режиссеров постоянно, но Наталья подходила к выбору ролей очень выборочно, не хотелось девальвировать свой образ.

За последующие годы ею были сыграны роли в таких известных фильмах, как «Звезда пленительного счастья» В.Мотыля, «Юность Петра» и «В начале славных дел», поставленных С.Герасимовым, «Красное и черное» и других.

В 1975 году Бондарчук окончила режиссёрский факультет ВГИКа. В том же году она дебютировала в качестве режиссёра и сценариста новеллой «Бессчастная Матренка» в альманахе «Пошехонская старина» по роману Салтыкова-Щедрина. Затем был «Медный всадник» Пушкина, где в главной роли Наталья сняла своего учителя – С.Герасимова. Наибольшую известность получили два фильма, поставленные Бондарчук в конце 1980-х годов по своим сценариям – «Детство Бемби» и «Юность Бемби». В фильме снялась почти вся ее семья: сын Ваня, мама Инна Макарова, муж Николай Бурляев и сама Наталья.

Дилогия о Бэмби была отмечена большим количеством наград. В первые же месяцы проката эти фильмы посмотрели более 9 миллионов детей. После такого успеха Наталья решила создать свой собственный детский театр «Бемби», которым руководит и сегодня. Театр постоянно выезжает на гастроли по городам России и ближнего зарубежья. В 1992 году Бондарчук сняла православный фильм «Просите, и будет вам» (по роману Лескова «Зверь»).

Дальше из-за тяжелой ситуации в отечественном кинематографе снимать художественные фильмы стало сложно, и Наталья начала работать с документальным кино. Первые ее фильмы были посвящены семье Н.Рериха и Гималаям. Свой следующий художественный фильм «Одна любовь души моей» о судьбах А.Пушкина и М.Волконской, Бондарчук представила зрителям в 1999 году. Во время написания сценария ей пришлось перерыть более двух тысяч книг и архивных документов.

По словам Натальи, она настолько была погружена в материал, что порой ощущала себя живущей в 19 веке. Среди её работ нового тысячелетия - «Пушкин: последняя дуэль» (2006) и «Гоголь ближайший» (2009), повествующие о жизни и творчестве великих русских писателей, а также фильмы «И вечностью наполнен миг...» (2010) и «Тайна Снежной Королевы» (2015).

Наталья Сергеевна не только режиссёр, но и соавтор сценариев к большинству своих фильмов, где она участвует и как актриса. Наталья Сергеевна Бондарчук - Заслуженная артистка РСФСР, Заслуженный деятель искусств России - живёт и работает в Москве.
© Calend.ru

+1

332

Александр Друзь российский телеведущий, игрок интеллектуальных игр, инженер 10 мая 1955

http://s2.uploads.ru/DNYr7.jpg

62 года назад Александр Абрамович Друзь

Александр Абрамович Друзь, первый магистр телевизионной игры «Что? Где? Когда?», родился 10 мая 1955 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). После школы Александр поступил в Индустриально-педагогический техникум, который окончил в 1975 году, а в 1980 году – институт инженеров железнодорожного транспорта имени академика Образцова по специальности «ЭВМ».

В первый раз телезрители увидели Александра Друзя в телепередаче «Что? Где? Когда?» в 1981 году. С того времени он участвует в игре клуба без перерывов. В общей сложности он провёл на передаче 73 игры, 46 из которых выиграл. Шесть раз становился обладателем «Хрустальной совы», как лучший игрок клуба (в 1990, 1992, 1995, 2000, 2006 и 2012 годах), а также является обладателем «Бриллиантовой совы» (приза лучшему игроку по результатам 2011 года). В 1995 году он был избран первым магистром в истории телеигры.

Друзь - лидер команды «Транссфера» по спортивному «Что? Где? Когда?», которая стала победителем Первого Чемпионата мира в 2002 году. «Транссфера» 9 раз завоёвывала Кубок губернатора Санкт-Петербурга. Также Александр Абрамович становился чемпионом телеверсии игры «Брейн-ринг» в 1990, 1991 и 1994 годах. Кроме того два раза побеждал на передаче «Своя игра» в 1995 и 2003 годах.

Автор и ведущий ряда интеллектуальных программ на телевидении, Друзь на данный момент времени также является директором Санкт-Петербургского филиала Международной ассоциации клубов «Что? Где? Когда?». Александр Абрамович женат, его супруга - Елена - врач. У них две дочери - Инна и Марина, которые также играют в «Что? Где? Когда?» и награждались «Хрустальными совами».

Живет и работает Друзь в Санкт-Петербурге.
© Calend.ru

+1

333

Владислав Листьев советский телеведущий и тележурналист, первый Генеральный директор ОРТ 10 мая 1956 — 1 марта 1995

http://sf.uploads.ru/F3ueJ.jpg

61 год назад 22 года назад Владислав Листьев

Владислав Николаевич Листьев родился 10 мая 1956 года в Москве. Окончил школу-интернат спортивного профиля (кандидат в мастера спорта по лёгкой атлетике), работал инструктором по физической культуре спортивного общества «Спартак», служил под Москвой в Таманской гвардейской дивизии. После рабфака Листьев закончил международное отделение факультета журналистики МГУ.

С 1982 года Владислав работал редактором радиовещания на зарубежные страны главной редакции пропаганды Гостелерадио СССР. В 1987 году перешёл на работу в Молодёжную редакцию Центрального Телевидения одним из ведущих программы «Взгляд». Вместе с коллегами основал телекомпанию ВИД, которая делала телепрограммы для Первого канала.

С 1991 года Листьев – генеральный продюсер телекомпании, а с 1993 года – её президент. В течение своей деятельности в телекомпании «ВИD», Листьев был создателем и ведущим множества телепроектов, среди которых «Поле чудес», «Тема» и «Час пик».

Приглашался в жюри Высшей лиги КВН. В 1995 году Владислав Николаевич перешёл из телекомпании «ВИД» на канал ОРТ, где занял пост Генерального директора.

Он возглавил «первую кнопку» в непростое для телеканала время. У Листьева было громадье планов, великолепный опыт, талант. За несколько постперестроечных лет он создал на «Останкино» массовое развлекательное телевидение. Его популярность зашкаливала. Если бы журналисту удалось осуществить задуманное, то, возможно, в России было бы совсем другое телевидение.

Вечером 1 марта 1995 года, через 34 дня после назначения, Влад Листьев был убит в подъезде собственного дома. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Смерть и похороны Листьева сопровождались широким общественным резонансом.

На похоронах присутствовали десятки тысяч человек, телепередачи были остановлены, весь день 2 марта на экранах демонстрировался портрет журналиста и слова: «Владислав Листьев убит».

Заявление по поводу убийства Листьева сделал президент России Борис Ельцин.

Несмотря на многочисленные заявления правоохранительных органов о том, что дело близко к раскрытию, ни убийцы, ни заказчики не были найдены.

Срок давности по делу истек в 2010 году.
© Calend.ru

+1

334

Странница написал(а):

Юлия Друнина


Ты - рядом, и все прекрасно:
И дождь, и холодный ветер.
Спасибо тебе, мой ясный,
За то, что ты есть на свете.

Спасибо за эти губы,
Спасибо за руки эти.
Спасибо тебе, мой любый,
За то, что ты есть на свете.

Ты - рядом, а ведь могли бы
Друг друга совсем не встретить..
Единственный мой, спасибо
За то, что ты есть на свете!

+1

335

Странница написал(а):

Марина Влади


http://flib.nwalkr.tk/i/10/62010/cover.jpg

Марина Влади
ВЛАДИМИР,
или Прерванный полет

http://flib.nwalkr.tk/b/62010/read

+1

336

Иероним Мюнхгаузен немецкий барон, знаменитый рассказчик 11 мая 1720 — 22 февраля 1797

http://sf.uploads.ru/Cn8dq.jpg

297 лет назад 220 лет назад Иероним Мюнхгаузен

Карл Фридрих Иероним Мюнхгаузен — это не выдуманный, а вполне реальный человек. Он родился 11 мая 1720 года в Боденвердере (Германия) и был пятым из восьми детей в семье полковника Отто фон Мюнхгаузена. Отец умер, когда мальчику было 4 года, и воспитывала его мать.

В 1735 году 15-летний Мюнхгаузен поступает пажом на службу к владетельному герцогу. В 1737 году в качестве пажа отъезжает в Россию к молодому герцогу Антону Ульриху, жениху, а затем мужу принцессы Анны Леопольдовны. До 1752 года он находится на военной службе у герцога. Получив чин ротмистра, Мюнхгаузен берет годовой отпуск для раздела с братьями семейных владений и уезжает в Боденвердер.

Отпуск перерастает в отставку. До самой смерти Мюнхгаузен живет в Боденвердере, общаясь по преимуществу с соседями, которым рассказывает поразительные истории о своих охотничьих похождениях и приключениях в России. По округе гуляет молва о боденвердеровском помещике, потчующем гостей удивительными историями. Мюнхгаузен рассказывал их талантливо и остроумно.

Для того, чтобы послушать его, люди приезжали издалека.

В рассказах Мюнхгаузена был не только вымысел. В них была жизнь страны, неведомой и загадочной для многих земляков. Его истории сокрушали предрассудки, высмеивали чванливое невежество и местечковый национализм бюргеров.

Мюнхгаузен был простым солдатом и честным человеком. Барон любил Россию и до самых своих последних дней сохранил в воспоминаниях о ней теплоту и сердечность. Прижизненная слава рассказчика и выдумщика принесла Мюнхгаузену лишь одни огорчения и неприятности.

Родственники, обвинив барона в том, что он опозорил их имя, отвернулись от него. Иероним Мюнхгаузен умер 22 февраля 1797 года в своем родном городе одиноким и всеми покинутым. Но он остался в литературе и в нашем сознании никогда не унывающим, веселым человеком.
© Calend.ru

+1

337

Этель Лилиан Войнич английская писательница, автор романа «Овод» 11 мая 1864 — 28 июля 1960

http://s2.uploads.ru/4cZrv.jpg

153 года назад 57 лет назад Этель Лилиан Войнич

Этель Лилиан Войнич родилась в Ирландии, в городе Корк 11 мая 1864 года. Ее отец - известный математик Джордж Буль, умер вскоре после рождения дочери, и мать осталась одна с пятью дочерьми. Когда Этель исполнилось восемь, ее отдали на воспитание дяде, позже она училась в Берлинской консерватории.

Побывав в Лондоне, она познакомилась там с русским писателем Степняком-Кравчинским, который много рассказывал ей о своей родине.

В 1887 году она сама поехала в Россию, где прожила два года, преподавая музыку и английский язык. В 1890 году она вышла замуж за польского литератора В.М. Войнича. В 1896 году Этель путешествовала по Италии в поисках материала для своей книги. В 1897 году в США и Англии был издан знаменитый роман Этель Лилиан Войнич – «Овод».

Прототипами главного героя Артура Бертона были Степняк-Кравчинский, Джузеппе Гарибальди и Джузеппе Мадзини. Уже в следующем году эта книга появилась и в России, а затем и в других странах. По ее мотивам были сняты три фильма, поставлено несколько спектаклей и опер.

Войнич также является автором менее известных произведений: «Джек Реймонд», «Оливия Летем», «Юмор России», «Прерванная дружба» (в российском переводе – «Овод в изгнании»).

Она также перевела на английский язык произведения многих русских писателей, в частности Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Г.Успенского, В.Гаршина, украинского поэта Т.Г. Шевченко.

В 1945 году, когда ей был уже 81 год, она закончила свое последнее сочинение «Сними обувь твою». Лишь в конце жизни она узнала о своей невероятной популярности в Советском Союзе. Этель Лилиан Войнич скончалась 28 июля 1960 года в Нью-Йорке (США), в возрасте 96 лет.

Как было указано в завещании, ее тело кремировали, а прах развеяли над Центральным парком Нью-Йорка.
© Calend.ru

+1

338

Сальвадор Дали испанский художник-сюрреалист, писатель 11 мая 1904 — 23 января 1989

http://s6.uploads.ru/UxOh6.jpg

113 лет назад 28 лет назад Сальвадор Дали

Сальвадор Дали (Salvador Dalí) родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. Гениален Дали или нет – судить не будем, его всегда оценивали по-разному, а вот одаренность всегда была налицо. Сохранился отличный пейзаж, который он написал в 6 лет, а в 14 лет состоялась его персональная выставка в муниципальном театре Фигераса.

В 17 лет он поступил в Королевскую академию художеств. Преподаватели оценили его рисунки довольно высоко. Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Тщеславие – могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!

http://s0.uploads.ru/2UxVE.jpg

"Постоянство памяти" (1931)

В 1922 году он переехал в «Резиденцию» (студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей). Тогда же Дали знакомится с Луисом Бунюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гарфиасом. С увлечением читает работы Фрейда, в живописи начинает экспериментировать с методами кубизма и дадаизма. В те годы многие отмечали его щёгольство.

Но за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям его в 1926 году выгоняют из Академии, и Дали едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Именно под его влиянием, пытаясь найти собственный стиль, Дали в конце 1920-х годов создаёт ряд работ и примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном, а также участвует вместе с Бунюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс» (1929).

Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом. Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально.

Сальвадор Дали был гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: «Наше время – эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно».

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. Но в 1936 году ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали заявляет: «Сюрреализм — это я».

Обожавший все нетрадиционное, все «наоборот», Дали был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала Дали.

Гала в переводе с французского означает «праздник». На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью.

http://sg.uploads.ru/ROfeB.jpg

"Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения" (1944)

С началом Второй мировой войны супруги переехали в США, где Дали выпустил беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (1942).

Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, были коммерчески успешными. В Америке Дали также пытался реализовать свой талант и в новом виде искусства - в кино.

Он сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком. В 1948 году Сальвадор и Гала вернулись в Испанию, где художник продолжил много работать. К тому же он снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии, сам снимается в рекламе.

Его выставки работ покоряют многие города Европы и Америки. Однако его отношения с Галой становятся всё сложнее.

В 1968 году он покупает для неё небольшой замок в деревне Пуболь, в котором Гала жила одна, позволяя Дали лишь приезжать в гости и только по её письменному разрешению. В 1981 году у Дали была обнаружена болезнь Паркинсона, а в 1982 году умерла Гала. Всё это приводит к глубокой депрессии, что сказывается и на творчестве художника. Его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби.

К тому же мешает рисовать и болезнь... Скончался Сальвадор Дали от сердечного приступа 23 января 1989 года в родном городе. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас, а его работы хранятся в лучших музеях мира и частных коллекциях.
© Calend.ru

+1

339

Томас Гейнсборо английский живописец и гравер 14 мая 1727 — 2 августа 1788

http://s1.uploads.ru/t/cJzLP.jpg

290 лет назад 229 лет назад Томас Гейнсборо

Томас Гейнсборо родился в Садбери (Англия) 14 мая 1727 года. Отец его был торговцем мануфактурой. Томас не смог получить полного художественного образования, хотя имел явные способности. В 1740-е годы он стал подмастерьем французского гравировщика Юбера Гравло и подрабатывал у известного издателя Бойделла.

Для того, чтобы зарабатывать себе на жизнь, Томас рисует небольшие портреты и пейзажи, которые недорого продает. Но даже этого ему хватает, чтобы в 1745 году завести собственную мастерскую. В это время в его творчестве преобладают два главных направления: красивые пейзажи, вдохновленные голландскими художниками, и портреты на фоне идиллических пейзажей.

http://s8.uploads.ru/t/nBxsF.jpg

"Дама в голубом" (конец 1770-х годов)

В 1746 году Гейнсборо женится на Маргарет Барр. У них рождается две дочери. В 1748 году художник возвращается на родину, а через несколько лет переезжает в Ипсуич, где у него всегда много заказчиков среди местного мелкого дворянства и духовенства.

У Гейнсборо был огромный дар передавать настроение модели и почти фотографическое сходство с оригиналом, не теряя при этом свежести и живости своей художественной манеры. Помимо портретов, Томас также пишет пейзажи, к которым он будет испытывать пристрастие на протяжении всей свое жизни.

В 1759 году художник переехал в город курорт Бат, где часто отдыхали английские аристократы. На поприще создания их портретов, Гейнсборо быстро добился успеха и популярности. Заказы текли к нему рекой. Там же Гейнсборо познакомился с картинами А. Ван Дейка.

Портреты знаменитого фламандца оказали очень сильное влияние на его творчество. Начиная с 1761 года Томас Гейнсборо выставляется в лондонском Обществе художников. Через несколько лет становится членом-учредителем Королевской академии художеств и в это же время посылает несколько картин на академическую выставку.

http://s7.uploads.ru/t/3UIwS.jpg

"Рыночный воз" (1786)

В 1774 году Гейнсборо перебирается в Лондон, где избирается в Совет Академии. К 1777 году художник завоевал очень солидную репутацию: он исполняет заказы для английской знати и королевских особ, выставляет свои работы в Академии.

Познакомившись с известными художниками, музыкантами и актерами, он создает большую галерею портретов этих людей. Насладившись светской жизнью, в 1784 году Гейнсборо прекращает отношения с Академией и после устраивает выставки своих работ только в своей галерее на Пэлл Мэлл.

Теперь среди рисунков художника главное место занимают пейзажи и сцены деревенской жизни. Скончался Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года в Лондоне на 62-м году жизни.
© Calend.ru

+1

340

Владимир Матецкий российский композитор-песенник, продюсер, радиоведущий 14 мая 1952

http://s4.uploads.ru/k04tr.jpg

65 лет назад Владимир Леонардович Матецкий

Владимир Леонардович Матецкий родился 14 мая 1952 года в Москве. Его первой учительницей музыки была Софья Карпиловская – ученица великой Елены Гнесиной. Кроме профессиональной игры на фортепиано, под влиянием творчества группы «Beatles», начинающий композитор осваивает гитару. В 1968-1969 годах Владимир являлся участником нескольких музыкальных групп в качестве клавишника, гитариста и бас-гитариста. Тогда же он написал и свои первые песни, в основном на английском языке.

В 1974 году Матецкий заканчивает Московский институт стали и сплавов и работает бас-гитаристом в известной группе «Удачное приобретение» и в популярнейшей группе Стаса Намина. 1983 год приносит Владимиру Матецкому известность в Советском Союзе. Он выпускает магнитоальбом «Банановые острова».

В 1985 году дуэт Софии Ротару и Яака Йоалы поёт его суперхит «Лаванда», который и стал визитной карточкой композитора на долгое время. В дальнейшем Матецкий написал для Ротару и такие песни, как «Луна, луна», «Было, но прошло», «Дикие лебеди», «Хуторянка», «Засентябрило» и другие. Сотрудничал он и со многими другими известными исполнителями и поэтами. В 1988 году он пишет музыку и песни к культовому фильму «Маленькая Вера».

1996 год приносит Матецкому премию «Овация». Кроме того, он – лауреат всех финалов «Песни года» с этого времени. Композитор продолжает писать много песен для известных эстрадных исполнителей и начинающих звезд, занимается работой над музыкой для кино и телевидения. Среди его работ в этой сфере — музыка к картине Юрия Грымова «Мужские откровения», к сериалам «Последний Янычар» и«Свет и тень маяка», музыкальное оформление передач каналов ТВЦ и ОРТ.

Матецкий является одним из соавторов песни «A Million Voices», исполненной на «Евровидении-2015» Полиной Гагариной. Также он ведёт программу «Слова и музыка Владимира Матецкого» на радиостанции «Серебряный дождь».

Матецкий занимает пост вице-президента Авторского совета Российского авторского общества, а еще он постоянный член жюри конкурсов, в том числе по отбору на Евровидение. Сегодня Владимир Леонардович Матецкий живёт и работает в Москве.
© Calend.ru

0


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно © 2007–2017 «QuadroSystems» LLC