Код:

Lilitochka-club

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Дни рождения знаменитостей ...

Сообщений 281 страница 300 из 396

281

Теодор Киттельсен  160 лет со дня рождения художника-сказочника

http://sf.uploads.ru/6ZP9b.jpg
27 апреля 2017 года исполняется 160 лет со дня рождения всемирно известного художника из Норвегии Теодора Киттельсена. Он вошел в мировую историю как "отец сказочных троллей", который внес свои уникальные коррективы в изобразительное искусство. Основные темы его творчества: сказки и мифы Норвегии, природа Скандинавии, труд и жизнь крестьян, история Европы.

Теодор Северин Киттельсен родился в 1857 году в многодетной семье купца. С самого раннего детства он проявлял свой талант художника, но не мог его реализовать, так как вынужден был много работать, чтобы помогать семье. Счастливым случаем для художника стало знакомство с меценатом и любителем искусства Дидрихом Марией Олом, который разглядел талант Киттельсена и оплатил ему обучение в школе искусств в Кристиании.

После школы искусств ему удалось пройти обучение в Мюнхене и Париже, но после этого пришлось вернуться домой, так как финансовые трудности не позволили ему продолжать совершенствоваться. Тем не менее в 1883 году Теодору Киттельсену совместно с немецкими художниками Эриком Вереншёллем и Отто Синдингом удалось получил большой заказ на иллюстрации к трехтомному изданию норвежских народных сказок, что позволило художнику выровнять свое материальное положение.

Также художника вдохновляла природа, которую он уникально изображал на холсте. Он создал несколько серий рисунков, которые впоследствии вышли отдельными книгами: "Жизнь в стеснённых обстоятельствах" (1890), "С Лофотенских островов" (1890-1891) и "Колдовство" (1892). Это были первые книги, полностью созданные Киттельсеном. Помимо рисунков, художник опубликовал в них и тексты, открыв обществу свой незаурядный писательский талант.

Самой значительной книгой Теодора Киттельсена стала "Черная Смерть". В ней художник воспроизвел самый драматичный период истории страны, когда под угрозой оказалось само существование норвежцев как нации. "Черная смерть" - это 15 поэм с иллюстрациями, самыми потрясающими из которых стали "Чума идет", "Осенний вечер", в которых он достиг при удивительной стилистической простоте потрясающего эффекта восприятия.

Из других книг Теодора Киттельсена следует отметить цикл "Есть ли душа у животных?", который продолжил сатирическую линию в творчестве художника. Жабы, лягушки, птицы, насекомые изображены здесь в ситуациях, весьма характерных для человеческой жизни: праздники, пирушки, сватовства, детские игры.

В 1908 году за свою деятельность художник был награждён рыцарским орденом Святого Олава — высшей государственной наградой Норвегии. Но несмотря на успех и признание, Теодор Киттельсен продолжал испытывать материальные трудности. Последние годы художник и его семья жили сначала в пригороде Осло, а затем в местечке Йелойа. В то время художник уже очень сильно болел, но продолжал работать до последних дней, чтобы прокормить свою семью. Умер Теодор Киттельсен 21 января 1914 года.

+1

282

Александр Остужев русский и советский актер, Народный артист СССР 28 апреля 1874 — 1 марта 1953

http://s4.uploads.ru/GvP6x.jpg

143 года назад 64 года назад Александр Остужев в роли Дмитрия Самозванца Александр Алексеевич Остужев (настоящая его фамилия Пожаров) родился (16) 28 апреля 1874 года в Воронеже. Учился в техническом училище, но был отчислен из него за грубое обращение с надзирателем. Сменил много разных специальностей, чтобы заработать на жизнь. В 1894 году он попал на сцену Воронежского театра, и это изменило всю его жизнь.

Поскольку он не имел специального образования, то поначалу исполнял эпизодические роли. Поскольку настоящая фамилия актера происходила от слова «пожар», то когда объявляли актера, некоторые зрители принимали это за крик «Пожар!!!», начиналась паника, многие бросались на выход. Поэтому актеру пришлось придумать псевдоним, и он взял противоположную по смыслу фамилию – Остужев.

Затем, с 1898 года, он работал в Малом театре, являлся представителем героико-романтической школы. Его яркий темперамент, искренность в передаче тончайших переживаний героев и редкий по красоте тембра голос способствовали успеху на сцене. Вскоре он уже исполнял главные роли в спектаклях: «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Горе от ума», «Доходное место», «Уриэль Акоста», «Ревизор», «Стакан воды», «Собор Парижской Богоматери» и других.

Интересен факт, что еще в молодости Остужев перенес болезнь, результатом которой была прогрессирующая глухота. Но актер не прекратил выступлений на сцене. Он продолжал играть, заучив весь спектакль наизусть. В годы Великой Отечественной войны Остужев также выступал на радио с чтением стихов и жертвовал средства в Фонд обороны. Народный артист СССР, лауреат Сталинской премии он также был награжден двумя орденами Ленина и медалями. Умер актер Александр Алексеевич Остужев 1 марта 1953 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы. Его имя носит улица в Воронеже. В Москве также некоторое время существовала улица Остужева, сейчас это Большой Козихинский переулок.
© Calend.ru

+1

283

Донатас Банионис советский и литовский актер театра и кино, режиссер, Народный артист СССР 28 апреля 1924 — 4 сентября 2014

http://s0.uploads.ru/gUsGn.jpg

93 года назад 3 года назад Донатас Банионис За свою творческую карьеру этот талантливый актер создал более 100 сценических образов и сыграл более 50 киноролей. Многогранность его работ и великолепный стиль игры сделали Донатаса Баниониса классиком советского и литовского искусства театра и кино. Донатас Юозосович Банионис, известный советский и литовский актёр и режиссёр, родился в Каунасе 28 апреля 1924 года.

Его родители – страстные революционеры, любители театрального искусства и музыки – привили эту любовь и юному Донатасу. Увлечённый театром, мальчик с детства грезил об актёрской карьере. Являясь учеником ремесленной школы, он поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, читал статьи и книги о кино и театре. В 1941 году его принимают в труппу Паневежского театра, возглавляемого молодым режиссером Ю.Мильтинисом.

В 1944 году, окончив студию при Паневежском театре, Донатас продолжает работать в труппе, но уже в качестве профессионального актёра. Среди его работ на театральной сцене - роли в спектаклях: «Ревизор» Н.Гоголя, «Как закалялась сталь» Н.Островского, «Смерть коммивояжёра» А.Миллера, «Лжец» К.Гольдони, «Предложение» А.Чехова, «Севильский цирюльник» П.Бомарше и других. В 1984 году актёр оканчивает Литовскую консерваторию, и параллельно с 1980 по 1988 годы он самостоятельно руководит Паневежским театром, будучи там главным режиссером.

Дебют Донатаса Баниониса в кино состоялся в 1959 году. Его первая роль – Даус в картине «Адам хочет быть человеком» – произвела фурор в кинематографии 1960-х годов. Также широко известны фильмы с его участием - «Берегись автомобиля» (1966), «Мёртвый сезон» (1968), «Король Лир» (1970), «Солярис» (1972), «Бетховен - дни жизни» (1976), «Вооружен и очень опасен» (1977), «Факт» (1980), «Змеелов» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Каунасский блюз» (2004), «Ленинград» (2007) и многие другие.

Банионис – Народный артист СССР, Народный и Заслуженный артист Литовской ССР, почётный гражданин города Паневежис, Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса, лауреат двух Государственных премий СССР, Национальной премии Литвы в области культуры и искусства и премий многих МКФ, награжден орденами Дружбы, Почета и другими наградами. 4 сентября 2014 года Донатас Банионис скончался в больнице Вильнюса, через два дня после перенесенного инсульта.
© Calend.ru

+1

284

Харпер Ли американская писательница 28 апреля 1926 — 19 февраля 2016

http://s7.uploads.ru/92C4i.jpg

91 год назад 1 год назад Харпер Ли Американская писательница Харпер Ли прославилась после выхода романа «Убить пересмешника». В основу книги, за которую литератор была удостоена престижной Пулитцеровской премии, легли события, пережитые автором в раннем детстве. Сейчас роман, изданный общим тиражом более сорока миллионов экземпляров, изучают в большинстве школ Соединенных Штатов. Нелл Харпер Ли (англ. Nelle Harper Lee) родилась 28 апреля 1926 года в Монровилле (штат Алабама, США), в многодетной семье юриста.

Харпер была самой младшей из четверых детей. Несмотря на то, что девочка была настоящим сорванцом, она рано пристрастилась к чтению. По соседству жил Трумен Капоте, ставший впоследствии видным литератором и драматургом. Харпер и Трумен, учившиеся в одном классе, постепенно сдружились. Весной 1931 года, когда Ли исполнилось лишь пять лет, в Алабаме начались слушания по так называемому Скоттсборскому делу. На скамье подсудимых тогда оказались девять молодых чернокожих, которых обвиняли в изнасиловании. Первоначально их чуть не приговорили к смерти. Однако на протяжении последующих шести лет постепенно выяснялось, что обвинения были сфабрикованными.

В результате почти всех обвиняемых освободили. Этот процесс у юной Харпер Ли оставил неизгладимое впечатление. Спустя десятилетия она использует события тех дней в качестве основы для романа «Убить пересмешника». Окончив школу в родном Монровилле, Ли поступила в женский колледж Хантингдон в Монтгомери, а потом обучалась юриспруденции в Алабамском университете. Уже в студенческие годы она начала публиковать рассказы, а также в течение года являлась редактором юмористического издания.

За полгода до окончания учебы Ли внезапно уехала в Нью-Йорк – она решила посвятить свою жизнь литературе. Чтобы обеспечивать себя, писательница работала продавцом авиабилетов. В те годы она жила в скромной квартире, периодически навещая родителей. Одновременно началось ее сотрудничество с литературными агентами. В конце 1956 года друзья Харпер решили преподнести ей щедрый подарок в виде оплаченного годового отпуска. Наконец, Ли смогла приступить к созданию главной книги своей жизни. Года как раз хватило, чтобы написать черновой вариант.

Окончательно роман «Убить пересмешника» был готов летом 1959 года, а еще через год книга была опубликована, моментально став бестселлером. Харпер Ли была удостоена Пулитцеровской премии за лучшее художественное произведение 1961 года. Позже книгу включили в число наиболее выдающихся произведений американской литературы.

После триумфа «Убить пересмешника», Ли на протяжении долгих лет вела достаточно закрытый образ жизни. Писательница не соглашалась на интервью и не принимала участия в общественной жизни. Продолжая работу над второй книгой, она опубликовала лишь ряд коротких эссе. В течение жизни Ли несколько раз была удостоена различных премий и титулов, привычно отказываясь от публичных речей.

20 августа 2007 года, будучи приглашенной на официальную церемонию приема новых членов в Алабамскую Почетную Академию, писательница лишь проронила, что «…лучше быть молчаливой, чем глупой». Осенью 2007 года Харпер была вынуждена переселиться в дом престарелых, причиной этого решения стал перенесенный инсульт. За несколько лет до этого в 104-летнем возрасте умерла старшая сестра писательницы – Элис, которая долго занималась делами литератора.

Впоследствии Харпер практически прекратила все связи с внешним миром. Для названия своей последней книги Ли выбрала цитату из Книги пророка Исаии – «Пойди, поставь сторожа». Роман, изданный менее чем за год до смерти автора, некоторые критики сочли первым, черновым вариантом «Убить пересмешника». Никогда не выходившая замуж и не имевшая детей Харпер Ли последние годы жизни провела в родном Монровилле. Писательница скончалась 19 февраля 2016 года, ей было 89 лет.
© Calend.ru

+1

285

Юрий Волынцев советский актер театра и кино, Народный артист РСФСР 28 апреля 1932 — 9 августа 1999

http://se.uploads.ru/nxORp.jpg

85 лет назад 18 лет назад Юрий Витальевич Волынцев Юрий Витальевич Волынцев родился 28 апреля 1932 года в Ленинграде, в семье обычных рабочих. Он с детства очень любил музыку и даже мечтал стать дирижером. Но музыкальная карьера не задалась, и Юрий становится студентом актерского отделения Щукинского театрального училища. В 1962 году его приглашают в Московский академический театр им. Евгения Вахтангова.

Сцена Вахтанговского театра становится мастерской известного артиста, а его спектакли «Дамы и гусары» (пан Юзеф), «Игроки» (Глов-старший), «На всякого мудреца довольно простоты» (Городулин) и другие приобретают зрительскую любовь и признание. На телеэкране Юрий Волынцев появляется как пан Спортсмен в телепередаче «Кабачок 13 стульев» и как постоянный участник киножурнала «Фитиль».

В кино он снимался немного. Широкую известность ему принесли роли в картинах: «Битва в пути» (1961), «Майор Вихрь» (1968), «Карусель» (1970), «Смешные люди» (1974), «Соло для слона с оркестром» (1976), «Ночное происшествие» (1980), «Мертвые души» (1984), «На Дерибасовской хорошая погода…» (1992), «Мелочи жизни» (1995) и других.

Почетное место артисту отведено и в советской мультипликации. Его голосом говорят Мухомор («Как грибы с горохом воевали»), Волк («Самый маленький гном»), Зеленый («Тайна третьей планеты»), Пес («Котенок по имени Гав»), несколько героев Уолта Диснея и другие.

Умер Юрий Витальевич Волынцев в Москве 9 августа 1999 года. Его дочь – известная теле– и радио ведущая – Ксения Стриж.
© Calend.ru

+1

286

Ирина Асмус советская актриса, клоунесса 28 апреля 1941 — 15 марта 1986

http://sd.uploads.ru/JsHRq.jpg

76 лет назад 31 год назад Ирина Асмус

Ирина Павловна Асмус родилась 28 апреля 1941 года в Гомеле, в семье профессиональных цирковых артистов. Ирина с детства верила, что станет артисткой, только не знала какой – драматической, эстрадной или цирковой. Сначала она решила поступить в Хореографическое училище Большого театра. И почти поступила, но... была предупреждена, что с таким росточком на лавры рассчитывать нечего. Тогда было решено выбрать цирковое училище – и она туда поступила. После окончания училища она выступала в номере эквилибристов на першах.

Перши – это такие длинные палки. Эквилибрист, «верхний», как говорят в цирке, влезает по першу, который держит его партнер, под самый купол и там демонстрирует различные трюки. Это работа смелых, сильных людей, которые породнились с риском – а она такой и была. Судьба предупредила ее – Ирина получила на репетиции серьезную травму, и с выступлениями на высоте врачи велели воздержаться

Тогда Ирина вспоминает свое увлечение театром и поступает в драматическую студию при ленинградском Театре юного зрителя. Вначале ей определили амплуа травести – актрисы, играющей детей. Но заданные рамки оказались тесными. Асмус переходит в Театр им. В.Ф. Комиссаржевской и в первой же работе проявляет талант и незаурядной драматической актрисы, и певицы, и танцовщицы. А потом последовали роли Джульетты, Золушки, принцессы Елизаветы в «Принце и нищем», Раймонды в «Романтике для взрослых»...

Но по-прежнему Ирину можно было видеть в цирке. В это время у нее и появилось прозвище «Ириска», которое потом стало ее цирковым псевдонимом. Ласкательное прозвище так прижилось, что по-другому Ирину в цирке перестали называть. Она еще играла в театре, но цирковая арена манила. И Ирина, одна из ведущих актрис театра, решает вернуться на манеж. Так на манеже появилась соло-клоунесса Ирина Асмус. В семидесятые годы была замечательная телепрограмма для детей «АБВГДейка», где Ирина Асмус была одной из главных ее героинь.

Все дети Советского Союза были безумно влюблены в Ириску. Ирина Асмус погибла 15 марта 1986 во время представления в Гомеле, сорвавшись из-под купола с 8-метровой высоты. Жизнь клоунессы Ириски была яркой, но короткой – будто сверкнула на небосклоне звезда, сорвалась и растворилась в черной ночи...
© Calend.ru

+1

287

Терри Пратчетт английский писатель-фантаст 28 апреля 1948 — 12 марта 2015

http://sa.uploads.ru/UQ5BY.jpg

69 лет назад 2 года назад «Terry Pratchett 2005» (Фото: Wikimedia.org)

«Если б мне надо было объяснить последние тысячелетия существования нашей цивилизации существу, с ней не знакомому, но обладающему иронией, я бы ему дал почитать книги Пратчетта» От поклонника таланта писателя Терри Пратчетт (Terry Pratchett), знаменитый английский фантаст, автор популярных юмористических романов-фэнтэзи, родился 28 апреля 1948 года в Беконсфилде (Великобритания).

Сегодня это один из самых любимых писателей в Англии наравне с Чарльзом Диккенсом. Пять книг Пратчетта вошли в список «Сто самых читаемых книг» по версии BBC. По данным британской статистики, книги Пратчетта составляют примерно 1% от всех книг, проданных в Великобритании, их общий тираж превышает 50 миллионов экземпляров.

Свой первый рассказ «The Hades Business» Терри Пратчетт опубликовал в школьном журнале, когда ему было 13 лет. Через два года, в 1963 году, этот рассказ появился в профессиональном издании. На первый гонорар Терри приобрел печатную машинку. В 1965 году Терри Пратчетт стал заниматься журналистикой, продолжая писать романы.

В 1971 году вышел его первый роман «Люди ковра» («The Carpet People»), вскоре были созданы другие романы. С 1987 года Терри оставляет работу журналиста и посвящает всю свою жизнь литературе. С этого времени выходит по две книги автора в год.

Большой успех пришел к Терри Пратчетту в 1983 году, после публикации юмористического романа в стиле фэнтэзи «Цвет волшебства». Этот роман стал первым в самом популярном цикле Пратчетта «Плоский мир» («Discworld»), который постепенно вырос до 40 романов, 4 рассказов, 3 справочников и одной поваренной книги. «Плоский мир» был начат как пародия на фэнтези, и постепенно вырос в независимое от жанра произведение, талантливую сатиру.

Романы этой серии переведены на 33 языка и проданы общим количеством более 10 миллионов экземпляров по всему миру. Яркие, запоминающиеся герои, юмор и талант автора обеспечили невероятную популярность издания.

В 1986 году вышел новый роман Пратчетта «Безумная звезда» («The Light Fantastic»), а в следующем году он закончил роман «Мор – ученик Смерти». Затем вышли «Роковая музыка»» («Soul Music»), «Мрачный жнец» («Reaper Man»), «Дед Кабан» («Hogfather»), «Последний континент»… Вскоре увидела свет «научно-фантастическая» серия о Джонни Максвелле; трилогия для детей и подростков «Номы» («The Bromeliad»).

Книги Терри Пратчетта моментально становились бестселлерами, их популярность росла. По ним были созданы комиксы, несколько его романов были экранизированы, по их мотивам созданы компьютерные игры. В 2006 году на экран в Великобритании вышел двухсерийный телефильм «Санта Хрякус», в котором одну из ролей сыграл сам Терри Пратчетт.

Ряд книг были озвучены в многосерийные радиопьесы для BBC Radio. За большой вклад в литературу Терри Пратчетт в 1998 году был удостоен звания Кавалера Ордена Британской Империи. Терри был женат на Лин Пратчетт, их дочь Рианна Пратчетт – профессиональный журналист.

Писатель с 2007 года страдал редкой формой болезни Альцгеймера, «задней кортикальной атрофией». В августе 2009 года Пратчетт отправил в газету Daily Mail открытое письмо об эвтаназии.

В нем он отметил, что хочет «сам совершить прыжок в бездну» прежде, чем его «столкнут с края». Пратчетт выразил уверенность, что будет не единственным человеком, который выразит благодарность тем медикам, которые помогут «шагнуть за порог бытия». Писатель заявил, что пришла пора здраво обсудить идею о возможности безнадежно больных людей самим выбирать время и место своей смерти.

«Я наслаждаюсь своей жизнью и намерен так поступать еще довольно долгое время. А когда на горизонте замаячит конец игры, я хочу умереть, сидя в кресле, в моем собственном саду, с бокалом брэнди в руке, с Томасом Тэллисом в i-Pod (потому что его музыка способна приблизить к раю даже атеиста) и, возможно, со вторым бокалом брэнди, если на него хватит времени. Кто скажет, что мой план плох?», – написал фантаст в письме.

В июне 2011 года вышел документальный фильм BBC под названием «Терри Пратчетт: выбирая умереть», в котором писатель объясняет свой выбор, подробно освещает проблему общественного мнения об эвтаназии, и её правового статуса в разных странах. К 2012 году состояние Пратчетта значительно ухудшилось, ему стало трудно писать и читать, но он по-прежнему продолжал работать, диктуя произведения своему помощнику или используя программы распознавания речи. Терри Пратчетт скончался 12 марта 2015 года у себя дома в Брод Чалк (графство Уилтшир, Великобритания), в окружении семьи.
© Calend.ru

+1

288

Пенелопа Крус испанская киноактриса и модель, обладательница премии «Оскар» 28 апреля 1974

http://se.uploads.ru/svWNb.jpg

43 года назад Пенелопа Крус Пенелопа Крус Санчес (исп. Penélope Cruz Sánchez) родилась 28 апреля 1974 года в Мадриде (Испания). Ее отец был мелким торговцем, а мать – парикмахером. С детства Пенелопа стала заниматься танцами и уже в девять лет поступила в Испанскую национальную консерваторию, где специализировалась в классическом балете. Благодаря яркой внешности, она с 15 лет стала появляться в телевизионных программах и музыкальных клипах. В 1991 году Пенелопа дебютировала в фильме «Греческий лабиринт».

В следующем году она снялась в фильме «Эра красоты», получившем несколько испанских премий и приз Американской киноакадемии как лучший иностранный фильм. Знаменитой же актриса стала намного позже, в 1997 году, сыграв в фильмах «Живая плоть» и «Открой глаза». С этого времени актрису приметил режиссер Педро Альмодовара и стал активно снимать ее в своих картинах. В 1999 году фильм Альмодовара с Пенелопой Крус «Всё о моей матери» открыл Каннский кинофестиваль.

Актриса снималась в паре с такими знаменитыми актёрами, как Мэтт Дэймон («Неукротимые сердца»), Джонни Депп («Кокаин»), Николас Кейдж («Выбор капитана Корелли»), Сальма Хайек («Бандитки»), Том Круз («Ванильное небо») и другими. Всего на счету актрисы более 50 киноролей. Среди работ нового тысячелетия - роли в картинах: «Фанфан-тюльпан», «Сахара», «Бандитки», «Элегия», «Секс в большом городе 2», «Пираты Карибского моря: На странных берегах», «Римские каникулы», «Рождённый дважды», «Советник» и другие.

И сегодня она продолжает свою актёрскую карьеру. В 2009 году Пенелопа Крус получила «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Вики Кристина Барселона» режиссера Вуди Аллена. Как лучшая актриса второго плана она получила также премии BAFTA, «Независимый дух» и National Board of Review.

Помимо профессиональных наград, актриса также награждена Орденом искусств и литературы (Франция) и золотой медалью, которую в 2007 году ей вручила королева Испании София за «её пропаганду испанской культуры в США».

Также за свой вклад в развитие киноиндустрии Пенелопа была удостоена Звезды на Голливудской Аллее Славы, став первой испанской актрисой, получившей Звезду. В 2010 году Пенелопа вышла замуж за актёра Хавьера Бардема, а в 2011 году у них родился сын, которого назвали Лео Энкинас Бардем, а в 2013-м - дочь Луна Энсинас Крус.

Помимо актерской карьеры, Крус активно работает в модельном бизнесе — она сотрудничает с такими компаниями, как Mango, Ralph Lauren и L'Oréal. Известна актриса и своей благотворительной деятельностью. В 1990-х годах она работала волонтером в Уганде и Калькутте. В 2002 году Пенелопа стала главой одного из американских филиалов благотворительной организации Sabera Foundation.

Она поддерживает некоммерческие благотворительные программы, финансирующие создание школ, больниц и домов для бездомных, а также противотуберкулёзные фонды в странах третьего мира. Много и регулярно жертвует на нужды бедных женщин и детей в Индии. Актриса принимает участие и во всевозможных благотворительных акциях и мероприятиях. Пенелопа Крус и её муж Хавьер Бардем являются ярыми сторонниками движения RED.
© Calend.ru

+1

289

Странница написал(а):

Донатас Банионис

+1

290

29 апреля - 18 лет со дня рождения кошки-станционного смотрителя Тамы

Инна Коваль

29 апреля 2017 года исполняется 18 лет со дня рождения кошки-станционного смотрителя Тамы. Это животное вошло в мировую историю как единственный в мире усатый смотритель на железной дороге и исполнительный директор станции Киси в японском городе Кинокава префектуры Вакаяма, где Тама почти 8 лет работала на почетной должности.

http://s8.uploads.ru/OlxD9.jpg

Кошка Тама прославилась на весь мир в 2006 году. Тогда железнодорожная компания Вакаямы решила сократить расходы по обслуживанию станции Киси, в связи с чем уволила всех сотрудников. Для станции Киси в качестве станционного смотрителя тогда была выбрана одна женщина - Тосико Кояма, бакалейщица из окрестностей, которая смотрела за станцией в свободное от основной работы время. Кояма взяла на попечение кошку Таму и других бродячих кошек, которых подкармливала на станции.

http://sh.uploads.ru/JMpKw.jpg

Но трехцветная кошка Тама выбилась в любимицы Тосико, которая в начале 2007 года предложила руководству железнодорожной компании назначить животное на должность станционного смотрителя вместо себя. В целях эксперимента такое неожиданное предложение было одобрено и с тех пор на станции Киси появилась усатая смотрительница. В ее обязанности входило приветствие пассажиров, которых она встречала при полном параде - в фуражке смотрителя на голове и специальным значком на шее.

http://sf.uploads.ru/IiE1m.jpg

Рабочий день кошки-станционной смотрительницы Тамы длился 8 часов - с 9.00 до 17.00. За свою работу животное получало символическую плату - уютное жилье и вкусную еду. Как позже оказалось, назначение кошки на должность станционного смотрителя стало очень прибыльным решением - буквально за месяц турпоток на станции увеличился на 17%, а за год кошка Тама привлекла инвестиции в экономику города Кинокава на сумму более 1 миллиона иен.

http://s7.uploads.ru/j6wBH.jpg

Посмотреть на кошку-станционного смотрителя Таму туристы ехали со всего мира. В связи с такой популярностью животное было повышено до "старшего станционного смотрителя", а в результате своего продвижения по службе она стала "единственной женщиной на руководящей должности" в компании. В своей новой должности кошка Тама имела свой "офис" — переделанную будку для продажи билетов, оборудованную кошачьим туалетом. В январе 2010 года железнодорожные чиновники способствовали продвижению Тамы на должность исполнительного директора в знак признания ее вклада в расширение клиентской базы компании. Тама продолжала работу смотрителя, приняв новую работу; она была первой кошкой, ставшей одним из руководителей железнодорожной корпорации.

http://s4.uploads.ru/tyshE.jpg

В 2009 году Линия Кисигава выпустила новую "Tama Densha" - поезд, который украшен рисунками, изображающими Таму. Также в ее честь был снят документальный фильм под названием La Voie du chat на французском языке и Katzenlektionen на немецком итальянского режиссера Мириам Тонелотто, транслировавшемся по европейскому телеканалу ARTE в апреле 2009 года.

http://s0.uploads.ru/4P50N.jpg

Кошка Тама умерла 22 июня 2015 года. Ее похоронили с почестями.

+1

291

Странница написал(а):

то животное вошло в мировую историю как единственный в мире усатый смотритель на железной дороге и исполнительный директор станции Киси в японском городе Кинокава префектуры Вакаяма, где Тама почти 8 лет работала на почетной должности.

очаровательная, совершенная прелесть. И не похожа на обычных японских кошек, скорее на сибирскую  http://s020.radikal.ru/i711/1406/6d/69e6ef0878eb.gif 

Кошка так с кpыши глядит,
Бyдто бы это она
Выдyмала лyнy.
***

Солнце - собака,
А луна - это кошка.
О звёздах – завтра.
***
Жмурится кошка —
Луч весеннего солнца
Пробился сквозь щель.

+1

292

Рафаэль Сабатини английский писатель, автор приключенческих романов 29 апреля 1875 — 13 февраля 1950

http://s9.uploads.ru/RLFEt.jpg

142 года назад 67 лет назад Рафаэль Сабатини Рафаэль Сабатини родился 29 апреля 1875 года в Италии, в семье Винченцо Сабатини и Анны Траффорд, которые занимались оперным пением. Решив, что гастрольная жизнь не подходит маленькому Рафаэлю, его отправляют к родителям матери, живущим в Англии, где он изучает английский язык. В 7 лет он возвращается к родителям, проживающим теперь в Португалии.

К уже изученным итальянскому и английскому добавляется ещё и португальский язык. После возвращения семейства Сабатини в Италию, Рафаэль отправляется получать образование в Швейцарию. Несколько лет, проведённых там, добавили ещё два языка – немецкий и французский.

Именно там, в швейцарской школе, Рафаэль пробует писать. В 17 лет, покинув школу, Рафаэль отправляется в Англию, где работает переводчиком. В двадцатилетнем возрасте Рафаэль Сабатини начинает заниматься писательской деятельностью всерьёз. Через четыре года известные английские журналы начинают печатать его рассказы.

В 1901 году Рафаэль подписывает первый контракт на роман, а спустя три года выходит его первая книга. Ещё через год печатается его второе произведение, и молодой успешный автор начинает писать – много и талантливо. Его ранние книги были достаточно популярными - это «Суд герцога», «Знамя Быка», «Морской ястреб» и другие. В начале Первой мировой войны Сабатини работает в британской разведке переводчиком. Написанный в 1921 году роман «Скарамуш» о революции во Франции становится бестселлером в Англии и США.

Не менее популярным становится и «Одиссея капитана Блада», экранизированная Майклом Кертицем. После этого Сабатини выпускает еще немало прекрасных романов и к середине 1920-х годов становится весьма обеспеченным писателем. Он купил дом в Англии, регулярно ездил в Швейцарию кататься на лыжах и все это время продолжал писать, отдавая предпочтение рассказам, но не забывая и про романы.

В годы Второй мировой войны у писателя начались проблемы со здоровьем, его последний роман, «Игрок», увидел свет в 1949 году. Но все же зимой 1950 года Рафаэль Сабатини отправился, как всегда, в Швейцарию, где и умер 13 февраля 1950 года, едва дописав сборник рассказов «Turbulent Tales». Он был похоронен в Адельбодене (Швейцария).
© Calend.ru

+1

293

Лариса Удовиченко советская и российская актриса театра и кино, Народная артистка России 29 апреля 1955

http://se.uploads.ru/7YVSD.jpg

62 года назад Лариса Ивановна Удовиченко Лариса Ивановна Удовиченко родилась в Вене 29 апреля 1955 года, в семье военного врача. А после завершения службы отца в Австрии семья переехала в Одессу. Ещё в школе Лариса мечтала стать киноактрисой, и в 9 классе она получила свою первую роль – школьницы Людмилочки в фильме «Счастливый Кукушкин».

Учиться актёрскому ремеслу она начала в народной студии киноактёра в Одессе, продолжила во ВГИКе, который она окончила в 1976 году. До 1993 года Лариса работала в Театре-студии киноактёра. Роль Маньки-Облигации в телесериале «Место встречи изменить нельзя» в мгновение ока сделала актрису любимой всем населением СССР.

За роль Кати в фильме «Такие же, как мы» Лариса Удовиченко удостоилась специальной премии Всесоюзного кинофестиваля.

С того времени она снималась в 3-4 фильмах каждый год. С 1980 по 1990 годы Удовиченко была одной из самых востребованных актрис Советского Союза. На сегодняшний день её творческий багаж – более 120 великолепных комедийных, драматических и лирических ролей в фильмах: «Женщина для всех», «Любить по-русски», «Валентина», «Сукины дети», «Мэри Поппинс, до свиданья!», «Зимняя вишня», Трын-трава», «Красное и черное», «Женская логика», «Даша Васильева. Любительница частного сыска», «Женить Казанову», «Зимний сон», «Позднее раскаяние» и многих, многих других.

Лариса Удовиченко порадовала и театралов, сыграв роль в спектакле «Сирена и Виктория» Виталия Соломина. Также она снималась в киножурнале «Ералаш». Заслуженная артистка РСФСР и Народная артистка России - Лариса Ивановна является академиком российской национальной кинематографической премии «Ника». Кроме кино Лариса Удовиченко увлекается живописью, психологией, современной философией. Она разведена, её бывший муж - Геннадий Болгарин, в этом браке родилась дочь Мария.
© Calend.ru

+1

294

Мишель Пфайффер американская актриса 29 апреля 1958

http://sa.uploads.ru/O6yXF.jpg

59 лет назад Мишель Пфайффер Мишель Мари Пфайффер (англ. Michelle Marie Pfeiffer) родилась 29 апреля 1958 года в городе Санта-Ана в штате Калифорния (США). Обучалась в Голден Вест Колледже и Уайтли Колледже по курсам психологии и судебного делопроизводства. В 1978 году она стала победительницей конкурса красоты «Мисс Орандж кантри» и сыграла свою первую роль в телесериале «Дельта Хауз», где исполнила роль секс-бомбы.

Благодаря своей яркой внешности Мишель выделялась даже на фоне других красавиц (журнал «Харперс Базар» назвал ее в числе 10 самых красивых женщин мира). Популярность актрисе принесли кинокартины «Леди-ястреб» (1985) и «Иствикские ведьмы» (1987).

В общей сложности за свою творческую жизнь актриса снялась более чем в 40 фильмах, наиболее известные из которых – «Лицо со шрамом» (1983), «Пьяный рассвет» (1988), «Русский дом» (1990), «Фрэнки и Джонни» (1991), «Возвращение Бэтмена» (1992), «Эпоха невинности» (1993), «Волк» (1994), «Принц Египта» (1998), «Сон в летнюю ночь» (1999), «Что скрывает ложь» (2000), «Белый олеандр» (2002), «Синдбад» (2003), «Звёздная пыль» (2007), «Лак для волос» (2007), «Личное» (2009), «Малавита» (2013) и другие.

Мишель трижды выдвигалась на премию «Оскар» за лучшие женские роли в фильмах «Опасные связи», «Поле любви», «Знаменитые братья Бейкер». В 1996 году была номинанткой MTV как «Самая привлекательная женщина» и «Лучшее исполнение женской роли»; является обладательницей звезды на Голливудской аллее славы и премий «Золотой глобус» и BAFTA. Пфайффер дважды была замужем.

В период с 1981 по 1988 год - за Питером Хортоном, а в 1993 году вышла замуж за Дэвида Келли. У неё есть приёмная дочь Клаудиа-Роза, которую актриса удочерила в 1993 году, и родной сын Джон Генри (1994). Имея счастливую личную жизнь, Мишель Пфайффер остается востребованной в профессиональном плане. Блестящая актриса, она продолжает регулярно радовать своих поклонников удачными ролями.
© Calend.ru

+1

295

Ума Турман американская актриса и модель 29 апреля 1970

http://s5.uploads.ru/R8tyh.jpg

47 лет назад Ума Турман Актрисе, названной в честь индуистской богини, довелось переживать взлеты и падения. Задолго до того, как Уму Турман окрестили «секс-символом для интеллектуалов», ей пришлось зарабатывать на жизнь, не гнушаясь черной работы. Однако с самого раннего детства она знала о том, что когда-нибудь прославится, и шаг за шагом шла к успеху. Ума Каруна Турман (англ. Uma Karuna Thurman) родилась 29 апреля 1970 года в Бостоне (штат Массачусетс, США). Кроме нее, в семье профессора Колумбийского университета, специализирующегося по восточным религиям, росли еще трое детей.

Отец, Роберт Турман, в прошлом буддийский монах, всем потомкам дал довольно необычные для американского сообщества имена. Так, Ума была названа в честь супруги индуистского божества Шивы. Ее имя на санскрите означает «дарующая блаженство» (другой вариант перевода – «вместилище благодати»). Ума Турман подолгу жила с родителями, увлеченными восточной культурой, в Индии.

Вернувшись в Соединенные Штаты, она записалась на актерские курсы. Стремясь отыскать себя, девушка бросила учебу в престижном Бостонском университете и решила перебраться в Нью-Йорк – город, который «никогда не спит». Однако здесь не торопились встречать Уму овациями. Девушке приходилось соглашаться даже на работу посудомойкой и уборщицей, чтобы выжить. Довольно скоро капризная Фортуна улыбнулась Уме – ее необычная внешность привлекла внимание модельных агентств. Высокие, без лишних форм девушки в то время были особенно востребованы. Но в душе оставалась мечта о кино, и красавица упорно к ней шла.

Кинодебют Умы Турман состоялся в 1988 году. Одной из ее первых заметных ролей стала Сесиль де Воланж в фильме «Опасные связи». Сыграв девушку, только-только покинувшую монастырь, Турман смогла заявить о себе, не потерявшись на фоне таких звезд, как Джон Малкович и Мишель Пфайффер. В последующие годы популярность актрисы росла, дела налаживались, росли и гонорары.

Сама Турман, вспоминая тот период, особенно выделяет картину «Окончательный диагноз», где ей довелось работать вместе с Ким Бэсинджер. Поворотным моментом в творческой биографии актрисы стал фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Молодому режиссеру удалось собрать в картине множество ярких образов, и одним из наиболее запоминающихся персонажей стала именно супруга Марселласа Уоллеса – Миа, роль которой исполнила Турман. Картина имела оглушительный успех, завоевав ряд престижных наград и обретя множество поклонников в разных странах.

Впоследствии Турман еще не раз сотрудничала с Тарантино. Актрису даже называли музой режиссера. Несмотря на свою красоту и талант, актриса получала не только хвалебные отзывы. Случалось, что ее номинировали и на «Золотую малину». Среди множества фильмов с участием Умы Турман, такой «чести» были удостоены созданные во второй половине 1990-х годов картины «Даже девушки-ковбои иногда грустят», «Бэтмен и Робин» и «Мстители». Первым супругом актрисы был известный американский актер Гэри Олдмен. Творческий союз, узаконенный в 1990 году, продлился лишь полтора года.

Во второй раз Ума вышла замуж в 1998 году, вновь выбрав коллегу по цеху, Итана Хоука, с которым вместе снималась в триллере «Гаттака». У супругов родились дочь Майя Рэй и сына Левон Роэн. Брак распался в 2005 году. Третий ребенок звезды появился на свет в 2012 году, когда Уму связывали романтические отношения с финансистом Арпадом Бюссоном. Свою вторую дочь актриса назвала Розалинд Арушей Аркадиной Алталун Флоренс. Сегодня Ума Турман продолжает активно сниматься в Голливуде, но старается это делать так, чтобы профессия не мешала воспитанию детей.
© Calend.ru

+1

296

Странница написал(а):

Ума Турман


+1

297

Франц Легар венгерский композитор и дирижер 30 апреля 1870 — 24 октября 1948

http://sf.uploads.ru/2iXy4.jpg

147 лет назад 69 лет назад Франц Легар Франц Легар родился в австро-венгерском городке Комарно (ныне Словакия) 30 апреля 1870 года в семье военного капельмейстера. Франц был очень работящим и одаренным ребенком – уже в пять лет он прекрасно знал ноты и хорошо играл на фортепиано.

В 1882 году Легар поступил в Пражскую консерваторию, где учился у замечательных учителей, таких как А. Бенневиц, Й. Б. Ферстер, А. Дворжак – благодаря им он учился с удовольствием.

Оценив творческие способности Франца, А. Дворжак настоятельно советовал ему заняться композицией. По окончании Пражской консерватории Легар некоторое время работал в театральном оркестре Бармен-Эльберфельда, а затем служил в австро-венгерской армии.

Через 10 лет, став самым блистательным капельмейстером военных оркестров, Легар ушел в отставку и стал театральным композитором. Он много сочиняет, выпускает в свет свои первые композиции, пьесы для скрипки, марши, вальсы.

Первая оперетта Легара – «Кукушка» – появилась в 1895 году и была высоко оценена публикой, но Легар ожидал большего, и поэтому он создал новую редакцию этой оперетты под названием «Татьяна», но и здесь успех был не слишком большим.

С 1902 года Легар работал дирижёром в венском театре «Ан дер Вин». В ноябре 1902 года он успешно представил первую комическую оперетту «Венские женщины». Через год он женился на Софии Мет и прожил с ней до конца жизни. В 1905 году Франц написал и поставил новую оперетту «Веселая вдова», которую ожидал большой успех, благодаря ей Легар прославился на весь мир.

Далее были успешные оперетты: «Граф Люксембург», «Ева», «Страна улыбок», «Джудитта», но успеха «Веселой вдовы» не достигла ни одна из них. Легар стал заниматься издательским делом и открыл музыкальное издательство. Во время Второй мировой войны Легар жил в Австрии, затем переехал в Швейцарию. В 1947 году умерла его жена София.

Легар прожил после ее смерти недолго – вернувшись в свой австрийский дом в Бад-Ишле, где он умер 24 октября 1948 года. В этом доме сегодня располагается музей Франца Легара.
© Calend.ru

+1

298

Ярослав Гашек чешский писатель-сатирик 30 апреля 1883 — 3 января 1923

http://s7.uploads.ru/Ea6j1.jpg

134 года назад 94 года назад Ярослав Гашек Жизнь Гашека была сплошной мистификацией. В молодости – завсегдатай кабачков, добровольный шут, которого ретивые собратья по перу именовали величайшим фигляром, в действительности он был человеком, трезво глядящим на мир. Добросердечный гений, чья жизнь и творчество были неразделимы, Гашек создал новый яркий литературный тип, а имя героя, бравого солдата Швейка, стало нарицательным.

Ярослав Гашек (чеш. Jaroslav Hašek) родился 30 апреля 1883 года в Праге, в семье учителя. С самого начала мальчик во многом был предоставлен самому себе и имел возможность вдоволь насладиться атмосферой мальчишеских проказ и похождений. В тринадцать лет он лишился отца и два года спустя вынужден был покинуть гимназию. Мать устроила его в лавку москательных и аптекарских товаров. Служба эта состояла в непрерывном общении с людьми.

Позднее ему все же удалось получить образование – он окончил коммерческое училище, и получил возможность строить карьеру в банке. Но должность банковского чиновника не увлекала его. Молодого человека все время тянуло то в Африку на помощь бурам в их войне против англичан, то в Македонию, где в 1903 году вспыхнуло восстание против турок, то просто в странствия и путешествия.

В юности он исходил пешком всю Австро-Венгерскую империю, а отчасти и соседние страны. Впечатления от этих странствий и от общения с людьми, в том числе с теми, кто оказался на дне жизни, в основном и дали материал для его ранних рассказов. В молодости Гашек часто вел полубездомную жизнь литературного поденщика и участника веселых компаний, где оттачивал свой талант юмориста.

В довоенные годы Гашеком были написаны сотни рассказов, очерков, фельетонов, юморесок. В 1911 году в его рассказах впервые появилось и имя бравого солдата Швейка. Жизненного опыта Гашека хватило бы на десяток писателей.

Один восточный мудрец говорил, что человек богат встречами. Чешский бездомный сатирик был в этом смысле одним из самых богатых писателей в мире. Все это не могло не сказаться и в его основном произведении — «Похождения бравого солдата Швейка», написанном в 1921-1922 годах. Ярослав Гашек умер 3 января 1923 года в Липнице.
© Calend.ru

+1

299

Филипп Киркоров советский и российский эстрадный певец, композитор, продюсер, Народный артист РФ 30 апреля 1967

http://se.uploads.ru/N75s8.jpg

50 лет назад Филипп Киркоров Филипп Бедросович Киркоров родился 30 апреля 1967 года в болгарском городе Варна, в семье, которая имела давние музыкальные традиции. Его отец – Бедрос Киркоров – тоже был певцом и пользовался популярностью не только в Болгарии, но и в странах СНГ. С пяти лет Филипп уже ездил на гастроли вместе с родителями. Поэтому неудивительно, что он тоже выбрал музыкальную стезю.

Филипп окончил музыкальную школу по классу «фортепиано» и «гитара», а в 1988 году - Гнесинское училище. Еще в 1987 году он получил приглашение на работу от «Ленинградского мюзик-холла» под руководством И.Рахлина и участвовал в заграничном турне в Берлин во всемирно известном шоу театра «Фридрихштадтпаласт». Через год, уйдя из мюзик-холла, Филипп встретил поэта-песенника Резника, который стал одним из первых профессионалов, оказавших ему помощь.

Именно тогда Филипп получил мощнейший импульс в своей дальнейшей творческой карьере – на творческом вечере Ильи Резника его заметила примадонна Алла Пугачева и пригласила поучаствовать в проводимых ею «Рождественских встречах». Это была судьбоносная встреча. Следующим этапом его карьеры стали совместные заграничные гастроли с Пугачевой в 1989 году, где Киркоров выступал уже как относительно равноценный партнер. Начиная с 1990 года певец ведет сольную карьеру, в которой, как и у каждого музыканта, чередуются подъёмы и спады.

В ней тесно переплетается личная и творческая жизнь, что всегда привлекает публику, поднимая рейтинг исполнителю. Концерты Филиппа Киркорова собирают дворцы и стадионы. В 1997-1998 годах состоялся мировой гастрольный тур певца под названием «Лучшее, любимое и только для Вас!», в ходе которого он побывал более чем в 100 городах мира. С тех пор он много и активно гастролирует.

Народный артист России и Украины, восьмикратный обладатель премии «Овация», пятикратный обладатель награды «World Music Awards» как самый популярный исполнитель России, многократный обладатель премий «Золотой граммофон», «Стопудовый хит», «Серебряная калоша», лауреат ежегодного фестиваля «Песня года» - Киркоров за время выступления на сцене собрал просто потрясающую коллекцию наград и званий.

И кроме всего прочего, в 1999 году Киркорова занесли в «Книгу рекордов Гиннеса» за серию концертов, которую музыкант выдал на протяжении одного месяца. А на кинофестивале «Кинотавр» в 2002 году он стал победителем в номинации «Лучшая мужская роль» за роль в мюзикле «Вечера на хуторе близ Диканьки». В настоящее время помимо концертной деятельности Филипп Киркоров также активно снимается в кино, выпускает диски и альбомы, принимает участие в различных телевизионных проектах и шоу. Занимается он и продюсированием новых молодых исполнителей и различных проектов.
© Calend.ru

0

300

Федор Хитрук советский и российский мультипликатор, режиссер, педагог, Народный артист СССР 1 мая 1917 — 3 декабря 2012

http://s0.uploads.ru/afzo7.jpg

100 лет назад 5 лет назад Федор Савельевич Хитрук Талантливый режиссер-мультипликатор, легенда отечественного анимационного кино – Федор Хитрук за свою почти полувековую работу на «Союзмультфильме» создал множество всеми любимых персонажей мультиков – и прежде всего это, конечно же, Винни-Пух.

Все его фильмы – шедевры, уже ставшие неотъемлемой частью национальной культуры, – навсегда останутся не только как явление анимационного искусства, но и как фантастическая школа для всех. Федор Савельевич Хитрук родился 1 мая 1917 года в Твери.

Впервые за рисование он взялся в Германии, куда его отец с семьей был командирован в 1931 году. Там Федор учился в художественно-ремесленном училище в Штутгарте, а по возвращении в Москву он продолжил обучение и в 1936 году окончил Художественный техникум, а затем – Институт повышения квалификации художников-графиков (1938).

Мультипликацией Хитрук увлекся случайно – на I Международном кинофестивале в Москве в 1935 году он впервые посмотрел мультфильмы Диснея и был потрясен увиденным. После этого Федор несколько раз пытался поступить в студию «Союзмультфильм», но всякий раз неудачно. Только в ноябре 1937 года он был принят туда на должность аниматора-стажера, а в 1938 году стал художником-мультипликатором на «Союзмультфильме».

Любимую работу прервала Великая Отечественная война, во время которой Хитрук после прохождения обучения в Институте иностранных языков был направлен на фронт, где служил переводчиком, а после войны еще два года – в Берлине. После окончания военной службы он вновь вернулся на студию.

Как художник-мультипликатор Федор Савельевич участвовал в создании более сотни мультфильмов, среди которых такие широко известные, как – «Дядя Степа», «Оле-Лукойе», «Снежная Королева», «Красная Шапочка», «Серая шейка», «Приключения Буратино», «Царевна-Лягушка», «Каштанка», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», «Аленький цветочек», «Двенадцать месяцев»…

А затем он решил заняться режиссурой. Его режиссерским дебютом в мультипликации стал в 1962 году анимационный фильм «История одного преступления», который произвел фурор и получил широкое признание – был удостоен премий кинофестивалей в Москве, Сан-Франциско и Оберхаузене. В нем все было новым: и сатирическое решение темы, и форма повествования, и изобразительное решение.

Сегодня этот мультфильм считается началом нового стиля в советской мультипликации, отличного от канонов 1950-60-х годов. Многие его работы стали шедеврами советской мультипликации и классикой анимационного кино... Хитрук создавал мультфильмы для детей и взрослых в самых разных жанрах. Многие его работы были удостоены призов на различных международных кинофестивалях и стали шедеврами советской мультипликации и классикой анимационного кино, во многом определив его дальнейшее развитие.

На его мультфильмах выросло не одно поколение наших соотечественников. Среди его лучших и наиболее известных режиссерских работ – мультфильмы: «Каникулы Бонифация», «Фильм, фильм, фильм...», «Остров», «Топтыжка», «Человек в рамке», «Дарю тебе звезду», «Олимпионики», «Сказка о царе Салтане», «Лев и бык»… и, конечно же, серия мультфильмов о Винни-Пухе. Во многих своих работах он выступал и как сценарист.

Помимо работы в мультипликации, Федор Савельевич также снялся в нескольких документальных картинах. Известен он и как автор многих статей об анимационном кино, мемуаров, переводов иноязычной литературы об анимации, и как составитель международного словаря анимационных терминов. Творчество Хитрука оказало значительное влияние на развитие отечественного анимационного кино.

В течение многих лет он был членом Худсовета «Союзмультфильма», в 1980-х годах руководил студией «Мульттелефильм», а также получил известность как талантливый педагог. Федор Савельевич преподавал на курсах художников-мультипликаторов «Союзмультфильма» и на Высших курсах сценаристов и режиссеров (1980-2003), был одним из инициаторов создания отделения по подготовке режиссеров мультипликации на этих курсах. В 1993 году вместе с режиссерами-аниматорами Э.Назаровым, Ю.Норштейном и А.Хржановским основал школу-студию «ШАР».

Также Хитрук был вице-президентом Международной ассоциации анимационного кино (1980-1988), почетным президентом Ассоциации анимационного кино России (1996-2000), почетным президентом Международного фестиваля анимационных фильмов «Золотая рыбка» (с 1995 года), почетным профессором ВГИКа и членом Российской Академии киноискусства «Ника».

Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР, Государственной премии ГДР по искусству, премии президента РФ в области литературы и искусства – Федор Хитрук был награжден орденами Трудового Красного Знамени, Отечественной войны II степени, «За заслуги перед Отечеством» III степени, специальным призом президента России «За выдающийся вклад в развитие российского кино», призами многих международных и отечественных кинофестивалей.

3 декабря 2012 года великий аниматор, мэтр отечественной мультипликации Федор Савельевич Хитрук скончался в Москве на 96-м году жизни.
© Calend.ru

+1


Вы здесь » Lilitochka-club » Наши кумиры » Дни рождения знаменитостей ...


Рейтинг форумов | Создать форум бесплатно © 2007–2017 «QuadroSystems» LLC